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Fando y Lis

Fando y Lis (México, 1967)

Este artículo debió haber salido en una revista de difusión cultural de aquí de mi rancho, pero al parecer no les gustó a los editores y pues ni modo.

Película dirigida, escrita y protanogizada por Alejandro Jodorowsky basándose en un guión de Fernando Arrabal. Es hoy considerada como una película de culto la cual fue estrenada en La Reseña de Acapulco, un festival de cine de los años 60. Fue repudiada en su momento por el director mexicano Emilio “el indio” Fernandez por parecerle grotesca, al grado de que, se dice, quiso matar ahí mismo a Jodorowsky. Pero fue defendida y aplaudida por Roman Polanski quien fue a verla a dicho festival junto con su esposa Sharon Tate para promocionar su película La semilla del Mal.

Originalmente el guion de Fando y Lis es de una sola hoja, la cual Jodorowsky, Arrabal y Roland Topor interpretaban libremente en lo que se conoce como el Teatro Pánico (nombre que ellos le pusieron a los “performances” post-surrealistas o neo-dadaístas que ellos mismos realizaban)

La historia de Fando y Lis nos cuenta las vicisitudes de una joven pareja en busca de la ciudad de Tar. Ciudad en la que, supuestamente, encontrarán la paz, plenitud y armonía para ser felices. Lis (interpretada por Diana Mariscal) está paralítica y tiene que ser llevada en un carrito de madera por Fando (Sergio Kleiner) por un desierto post-apocaliptico en el cual se encontrarán con personajes extraños y situaciones por demas inverosímiles las cuales nos hacen ver que estamos ante una obra Pánica.

Algunas de dichas situaciones son estas: Un pianista tocando un piano que se incendia entre montones de escombros. Unas abuelas jugando póker con duraznos en almíbar que después le arrojan a Fando. Un obispo besándole los pechos a una mujer desnuda y embarazada. Lis comiendo flores o recostada sobre una pila de cráneos de res entre muchas otras cosas.

Como podemos apreciar, esas imágenes entran más en lo onírico de los sueños ya que es en sí en lo que se basaba el surrealismo: Darle libertad completa a la mente y a todas sus deseos, recuerdos, tormentos, represiones y sueños que de otra manera no podrían traducirse. Y es una de las formas en la que podemos entender la película y todas las imágenes y situaciones que ve la pareja de Fando y Lis en su búsqueda por la ciudad de Tar.

Filmada en blanco y negro (para desarrollar más su sentido surrealista y artístico ante las imágenes que veremos) nos muestra también la relación neurótica y sadomasoquista de la joven pareja. Uno, obseso neurótico la veja torturándola física y mentalmente, arrastrándola por el suelo lleno de piedras u ofreciéndola encadenada y desnuda a tres catrines para su goce, mientras la otra le perdona todo al depender por completo de él para prácticamente todo. Podemos pensar que en sí, así son la mayoría de las relaciones de pareja hoy en día. Pero recordemos que la película se estrenó en 1967 hace más de 40 años. Lo cual nos hace pensar que posiblemente la relación de pareja enfermiza que se plantea a lo largo del filme sea una crítica a las parejas burguesas afrancesadas de aquellos días.

 

 

“Cuando tu mueras, iré a verte al panteón con una flor y un perro” Fando.

Aquí les dejo el inicio de la peli. Si la ven por ahi en algún puestecito pirata, ¡cómprenla! (o bájenla de la red si no la quieren comprar ;-))


Alicia en el pais de las maravillas

http://cineyvideo.files.wordpress.com/2009/11/aliceinwonderland-triptych-poster-full.jpg

¿Ké onda raza de bronce? ¿kómo andan hoy? Espero  ke bien. Yo por mi parte me he tomado un deskansito del blogzine pa olvidarme un poko de tener ke aktualizar diario XD.

Pero weno. Este post lo hago kon motivo del estreno el 5 de marzo pasado de la película lárgamente esperada (por mi of kourse) del cuento clásico de Charles Lutwidge Dodgonson mejor konocido por su alias Lewis Carrol; me refiero, lógicamente a Las aventuras de Alicia en el pais de las Maravillas.

Obra ke junto kon Alicia a través del espejo (y su versión para niños menores de 5 años llamada Alicia contada a los niños) es la obra ke hizo ke nuestro direktor favorito Tim Burton desplegara esa gran imaginación ke tiene para desarrollar una historia ke se podría decir, es adaptación pero a la vez una muestra de originalidad al rekrear una nueva historia a partir de las historias anteriores.

Veamos el argumento del libro original:

La protagonista, Alicia, al perseguir a un conejo blanco que encuentra en el bosque, cae en una conejera, llega al centro de la tierra y cae sobre un montón de hojas secas. En un cuarto sin salida come y bebe, se estira y se encoge. Naufraga en sus propìas lágrimass. Comienza sus aventuas en un mundo extraño, tomando diferentes brebajes y comiendo extraños pastelillos. Participa en el té de la liebre, conoce al gato Cheshire que aparece y desaparece lentamente, juega al Croquet con la Reina de Corazones y hasta es citada como testigo en el proceso que inicia la sota. En el momento de mayor peligro, cuando todas las barajas la acosan, se despierta.

Y akí el argumento de Alicia a través del espejo:

Mientras Alicia está meditando sobre cómo debe de ser el mundo al otro lado del espejo, se sorprende al comprobar que puede pasar a través de él y descubrir de primera mano lo que ahí ocurre.

Encuentra un libro de poesía invertida, Jabberwocky, el cual sólo puede leer reflejándolo en un espejo. Cuando sale de la casa entra en un jardín en el que las flores hablan y la confunden con otra flor. Ahí conoce a la Reina Roja, quien le ofrece a Alicia convertirse en reina si consigue llegar a la octava casilla en una partida de ajedrez. Esto nos hace rápidamente entender que Alicia es un peón, en concreto el peón de la reina blanca. Su primer movimiento será coger un tren hasta la cuarta fila (se mueve dos casillas, movimiento completamente legal dado que es su primer movimiento).

En la nueva casilla conoce a Tweedledum y Tweedledee, a los que ya conocía gracias a una canción de cuna muy famosa a principios del siglo XIX. Después de recitar el poema de La Morsa y el Carpintero, la pareja comienza a comportarse de la misma forma que los personajes de la canción de cuna. En este punto Alicia decide seguir adelante y conoce a la Reina Blanca, que parece estar bastante ausente y acaba transformándose en un cordero.

En el siguiente capítulo, Alicia se encuentra con Humpty Dumpty, quien le explica el significado del poema Jabberwocky, antes de su inevitable caída del muro. Los siguientes personajes que se encuentra son el León y el Unicornio, que también le cantan una canción de cuna. A continuación Alicia es rescatada del Caballo Rojo por el Caballo Blanco, al que muchos consideran una representación del propio Carroll. Cabe aclarar que en inglés la pieza no se llama horse (caballo, en castellano), sino knight (caballero, en castellano).

Y al fin Alicia llega a la octava casilla y se convierte en Reina, y capturando (matando en el argot del ajedrez) a la Reina Roja pone al Rey Rojo en jaque mate. Entonces se despierta y se descubre que, como en el primer cuento, todo ha sido un sueño.

Veamos ahora si es una obra para niños o no, cheken:

Obra colmada de símbolos y metáforas, para algunos críticos “Alicia” no está destinada a los niños y su autor, en cierto modo, preanuncia a Joyce, Ionesco, Borges y al surrealismo.

No son para la infancia las referencias al problema de la identidad.

En el Capítulo V, la Oruga pregunta a Alicia: “-Quién eres tú? Y la niña responde: “Yo… Yo… no sé muy bien, señor, ahora … Por lo menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces.

-¿Qué quieres decir con eso? – dijo la Oruga en tono severo. ¡Explícate! -Me temo, señor, no poder explicarme a mí misma -dijo Alicia -porque yo ya no ssoy yo, ¿ve usted?.”

No son para la infancia tampoco el proceso de la Sota de Corazones, la manía de decapitación de la Reina ni los planteamientos lingüísticos.

Sin embargo, esta novela es un clásico de la Literatura Infantil y miles de niños de todas las épocas han escuchado embelesados las aventuras de Alicia.

Los personajes son locos y extravagantes: a todos los iguala la locura. Estos animales humanizados representan excéntricos ingleses de la época victoriana.

El conejo blanco, perseguido por el reloj, atormentado por el tiempo, simboliza burlonamente al hombre que vive obsesionado por los minutos.

El gusano de seda fuma y razona (mayor alejamiento de la realidad).

El gato Cheshire es un gato sonriente que aparece y desaparece constantemente.

A través de los personajes y sus ac titudes se percibe un absurdo total, una inversión de la lógica.

Un lirón siempre dormido.

La liebre de marzo. Marzo, mes del amor para las liebres, por lo tanto está loca, según un dicho popular inglés.

Un Sombrerero loco, totalmente desequilibrado.

Una cocinera portadora de pimienta que hace estornudar a todos.

Los naipes de la baraja que tienen actitudes humanas.

La Reina de Corazones, que representa al absolutismo monárquico, el uso indiscriminado del poder, una crueldad desmedida en sus actitudes. “Que le corten la cabeza” ordena constantemente.

Los Jardineros, el 2, 5 y 7 de espadas.

, la protagonista, representa a una niña inglesa, muy educada, acostumbrada a aceptar las rarezas ajenas, mientras no atenten contra sus intereses. Alicia se entrega al juego de los tamaños, pero esa metamorfosis constante la atormenta y siente que pierde su identidad: “yo era… yo soy… soy otra”. Por momentos, la protagonista se torna mordaz, autoritaria, orgullosa, británica y victoriana. En otros se muestra universal y humana. Aparece como el reflejo de la infancia mal adaptada en el mundo adulto y que busca un lugar desde donde construir su identidad. Por momentos se transforma en un personaje kafkiano. Existen puntos de contacto entre Joseph K (protagonista de “El proceso”) y Alicia:

– despertar en un mundo absurdo, – un recorrer ambientes de misteriosa organización, – captar la propia insuficiencia, – examinar distintas posibilidades en la búsqueda de soluciones, – participar de un proceso, en el que la ciudad es como un tribunal inmenso, – finales diversos.


¿En qué radica el encanto de esta obra entonces?

Cualquier niño en sus juegos fantasea con la realidad y crea mundos propios, donde sus juguetes cobran vida, donde el tiempo transcurre con un ritmo distinto, donde todo es posible con tan solo desearlo o imaginarlo.

Todo niño es artífice de mundos imaginarios donde sus fantasías más imposibles se hacen realidad.

Según esto, es fácil entender ke los ingleses usan demasiado el sentido común (o common sense) el libro entonces es una crítika a este sistema rígido, victoriano, monárquico y autoritario ke los niños no suelen entender porke para ellos sólo reyna el sin entido (o nonsense) y es en esto en lo ke se basa la obra de Lewis Caroll. Es esto también lo ke ha hecho ke miles de personas ke han leido la obra y ke gustan del arte, traten de modifikar la historia, adaptarla o transformarla por kompleto komo es el kaso de Tim Burton o de Jan Svankmajer y su versión llamada: Alice.

Neco z Alenky aka Alice

Veamos de ké va esta peli:

Alice
Este personaje es quizás el que más a variado su rol, llegando a ejercer el de verdugo.


La película arranca con la pequeña Alicia junto a un personaje anónimo (de hecho no le vemos su cara para despersonalizarle totalmente) que bien podría ser una niñera. La aburrida joven se aburre en lo que parece una especie de polvoriento desván, rodeada de antiguos juguetes, animales disecados y diversos trastos.

Alice
La joven está a punto de quedarse dormida en un polvoriento desván
que, probablemente, sea su lugar de recreo habitual.


En tan oscuro lugar, la pequeña comienza a quedarse dormida cuando el conejo blanco disecado, se desclava, se cambia de ropa y armado de unas grandes tijeras y tras consultar un reloj antiguo se marcha a toda prisa. La joven sale en pos del extraño animal y se interna en un oscuro, desagradable e inquietante universo.

Alice
Este animal disecado de repente cobra vida.

gracias a la página de tumba abierta por el artíkulo ke eskribieron:

Y bueno, esta versión de Alicia en el pais de las maravillas es la más surrealista hasta el momento, por lo ke les rekomiendo mucho ke la vean.

Cheken, les dejo la primera parte con subtitulos, por si les interesa:

Les dejo también la versión mas vieja del cuento llevada al cine en 1903:

Bueno, espero les haya agradado el post y vayan a ver la nueva peli de Tim Burton!!

akí el trailer de la nueva peli ñ_ñ

Ahi komentan!!

Ateo!

P.D. Existen varias versiones porno en video de este cuento (yo tengo 2 ñ_ñ) un videojuego totalmente deskiciado y una especie de documental hecho por Something Weird Video en el ke se juega kon el nombre del kuento enfokado a combatir las drogas en los psikodélikos 60 y una miniserie de adaptación libre con tokes aktuales…pero eso  ahi se los dejo de tarea 😉

http://gamingtp.files.wordpress.com/2009/10/913791_16831_front3.jpg

http://javierpulido.files.wordpress.com/2009/01/alicia41.jpg

https://i1.wp.com/brutallo.com/ALICEINACIDLANDweb.jpg

Akí un pedacito del documental:

https://i0.wp.com/4.bp.blogspot.com/_6-vqzBEWwCE/SzdpkZrxtoI/AAAAAAAANaA/dyTZ9JORGUc/s800/Alice3.jpg

Y akí el promo de la miniserie:

Alice
Este personaje es quizás el que más a variado su rol, llegando a ejercer el de verdugo.

La película arranca con la pequeña Alicia junto a un personaje anónimo (de hecho no le vemos su cara para despersonalizarle totalmente) que bien podría ser una niñera. La aburrida joven se aburre en lo que parece una especie de polvoriento desván, rodeada de antiguos juguetes, animales disecados y diversos trastos.

Alice
La joven está a punto de quedarse dormida en un polvoriento desván
que, probablemente, sea su lugar de recreo habitual.

En tan oscuro lugar, la pequeña comienza a quedarse dormida cuando el conejo blanco disecado, se desclava, se cambia de ropa y armado de unas grandes tijeras y tras consultar un reloj antiguo se marcha a toda prisa. La joven sale en pos del extraño animal y se interna en un oscuro, desagradable e inquietante universo.

Alice
Este animal disecado de repente cobra vida.

Ah! L’amour de Don Hertzfeldt

https://i0.wp.com/www.platformfestival.com/schedule/IMAGES/Animation_Show.jpg

Ke onda raza kerida ¿kómo andan? Espero ke bien. Yo akí feliz de la vida kon mis dos amores de siepre ñ_ñ: La compu e internet, jojojojo.

Pues decidí hacer un paréntesis de rekomendaciones de libros, para mostrarles una de las animaciones independientes ke mas han llamado la atención del públiko tanto juvenil komo joven komtemporaneo (ejem, los de 25 a 35 pues ejem)

La animación ke les digo se llama Ah! L’amour y es del joven inkieto Don Hertzfeldt.

https://i1.wp.com/1.bp.blogspot.com/_2O5gTwhJBps/ShrcX_hFhjI/AAAAAAAAAuI/os0arkW31y8/s400/Donhertzfeldt.jpg

(¿Soy oy, o tiene cierto parecido con Johnny Deep en esa foto XD?)

Nacido en Agosto de 1976, es el kreador y realizador de varios kortos animados, inkluidos los nominados por la akademia: Rejected y Everything will be OK.

Colectivamente, sus animaciones han recibido numerosos premios y han sido presentadas en miles de festivales y avenidas del mundo entero. Antes de ke haya kumplido los 30 años, su trabajo ya ha sido motivo de retrospektivas hacia su trabajo. Él ha sido el direktor más joven en la lista “They Shoot Pictures, Don’t They” de los 100 más importantes direktores de animación de todos los tiempos.

La popularidad de su trabajo no tiene precedente alguno en la historia de la animación independiente, sus kortos son frekuentemente citados y referidos dentro de la kultura pop. En 2009 el Sundance Film Festival anotó:  “Si los cinéfilos creen que los cortometrajes no generan el mismo tipo de propaganda y fans que los largometrajes. Obviamente no han oido hablar de Don Hertzfeldt.”

https://i2.wp.com/www.bitterfilms.com/cropped1.jpg

Técnica:

Los cortos de Hertzfeldt a menudo presentan figuras a mano combinadas con varios tipos de humor como: Slapstick, humor absurdo y humor negro acompañado de los más pesados temas existenciales. Hertzfeldt crea sus animaciones de la forma tradicional (papel y pluma) y sin la ayuda de computadoras. Usa cámaras de 16 o 35 mm para fotografiar su trabajo (cuadro por cuadro) y a menudo emplea téknicas antiguas de efektos especiales asi como la técnica fotográfica de la multiple exposición, in-camera mattes y fotografía experimental (ver el largo efecto de The Meaning of Life y Everything will be OK). Si bien algunas de estas técnicas son tan tradicionales como una animación stop-motion (cuado por cuadro) tradicional (Intermission in the third Dimention) o como un universo de estrellas moviéndose creado con agujeros con lucesitas pegadas en la parte de atras (The Meaning of Life) otros efectos son innovaciones nuevas o métodos clásicos como el visto con el papel arrugado o los lápices siendo parte de lo visual (Rejected, Genre y Ah! L’amour) o la pantalla misma dividiendo y eruptando dentro del movimiento separado de la acción (Everything Will Be OK).

Komo ven raza, es uno de esos direktores (y personas) ke se dan muy rara vez en la historia de la humanidad, innovador, creativo y…gusta de trabajar solo.

Ahora los dejo con una de sus mejores animaciones (a mi gusto of kourse) kreadas por él kuando tenía 18 años en e iba la UC Santa Bárbara y kon un tema tan existencial komo la vida misma.

Ah! L’amour:

https://i0.wp.com/api.ning.com/files/g-IjihBYI8Fb8L47ezfRVNWgTA8Le*s1fuiDdofDVG8_/391698272.jpeg

https://i1.wp.com/www.shortoftheweek.com/wp-content/uploads/2007/12/ah-lamour-don-hertzfeld.jpg

https://i0.wp.com/4.bp.blogspot.com/_yZ25ZxZBhDw/Sd43AvtJ0KI/AAAAAAAAElI/9pMPpufp81w/s320/Ah,+L%27Amour+3.jpg

https://i1.wp.com/www.bitterfilms.com/lamour2-300.jpgComo ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.

Y akí la animación ñ_ñ:

Nótese ke desde akí ya tenía predefinida su téknika de animación: Minimalista e innovadora a la vez.

Bueno pues raza, espero les haya gustado esta pekeña animación ke eskogí especialmente para este día de San Valentín, del amor y la amistad.

Ateo!

P.D: Si kieren su dvd lo pueden komprar direktamente kon él en su página oficial, ya ke le molesta por kompleto ke haya intermediarios y ke por ende, el precio aumente. (Akí la página: http://www.bitterfilms.com/)

https://i0.wp.com/www.bitterfilms.com/bigdvdcase.jpg


Snuff Puppets

https://i0.wp.com/www.snuffpuppets.com/scarey/images/photos/printable/snuff_scarey_5skulls.jpg

Ora ora raza de bronce ¿kómo anda? ¿Me extrañaron? Espero ke no XDDD.

Weno weno, pues les komento, no había eskrito nada porke tenía weba, ya saben el síndrome Burnout me tiene deshecho aun, pero weno.

Mejor vayamos a lo ke nos akontece, ke es info rara, kual debe ser ñ_ñ.

Esta vez les vengo a hablar de una kompañía de teatro ke se dedika a hacer títeres gigantes, pero si karakterístika principal, es ke estos títeres son de apareciencia grotesca. Son los Snuff Puppets:

Compañía australiana kreada en 1992. Originarios de Canberra como parte del Splinters Theatre of Spectacle. La compañía se movió a un almacen polvozo en el suburbio obrero industrial de Footscray en Melbourne, pero ahora su base está en el histórico Footscray Drill Hall. Sus miembros fundadores fueron Pauline Cady y Simon Terrill y el director artístico recurrente Andy Freer.

La compañía ha dado tours nacionales e internacionales, con shows en las calles, circos, teatros y conciertos de rock. Combinan elementos de los títeres, música en vivo y teatro visual y físico. La compañía se refiere a sus “actos itinerantes” como “intervenciones” como Snuff Puppets especializados en crear alboroto en las calles, jugando con el tráfico y los compradores.

Temas ke son considerados tabú son abordados con una sensibilidad cómica vulgar, irreverente, graciosamente violenta.

Los elementos de los Snuff Puppets son: un humor muy negro y peligroso, una sátira política muy incisiva, estética hecha a manos desvergonzada y visual, populismo, libertad, una alegre conflagración del arte, artistas y audiencias.

Se han presentado en cerca de 15 paises, incluyendo tours en Japón, China, Corea, Brasil, Inglaterra, Irlanda, Europa occidental y Oriental.

La tropa ha ganado el premio “Spirit of the Fringe” dado en Melbourne Fringe y el premio “Adelaide Fringe Circus/Physical Theatre” en 2006.

Este es el link a su página oficial Snuff Puppets.com

y akí una muestra de su trabajo:

https://i2.wp.com/coffee-cat.net/blog/wp-content/uploads/2006/07/IMG_2422.jpg

https://i1.wp.com/www.ozarts.com.au/__data/assets/image/0007/25558/Snuff_Puppets_-_snuff_forest_-_Photo_KT_Prescott.jpg

https://i2.wp.com/farm1.static.flickr.com/118/266132823_990d5f18db.jpg

https://i0.wp.com/www.australiacouncil.gov.au/__data/assets/image/0012/51510/varieties/anchor.jpg

https://i2.wp.com/farm1.static.flickr.com/116/266134853_c480971364.jpg

https://i0.wp.com/www.abc.net.au/reslib/200703/r132638_442781.jpg

https://i2.wp.com/wapedia.mobi/thumb/06f214610/en/fixed/470/353/Snuff-puppets-bus.jpg

https://i0.wp.com/www.abc.net.au/classic/improv/snuffpup.jpg

https://i1.wp.com/www.reckless.on.net/shanghai2002/SnuffPuppets-Cows.jpg

Y akí unos videitos pa ke se sigan sorprendiendo ñ_ñ.

Snuff Puppets Presents The Boom Family.

Snuff Puppets Presents Seagulls.

Snuff Puppets Presents Cows.

Snuff Puppets Presents Kareem The Elephant.

Y pues weno raza, espero les haya gustado esta pekeña info, ahi se las dejo, komentan chido.

Ateo!

P.D. Esta idea la pondremos en práktika pronto kon mi grupo kultural 😉


Ren y Stimpy: El hijo de Stimpy de John Kricfalusi

http://chipstreet.files.wordpress.com/2009/08/renandstimpy.jpg

Ké onda raza, ¿kómo va esa peda Lupe-Reyes? Espero ke chida ¡eh! Y no me han invitado kochitos, pero weno, yo organizaré la mia y no los invitaré tampoko ñ_ñ.

Weno weno, dejémonos de emosidades y pasemos a lo chido.

Esta vez hablaré de LA SERIE. Sí, así tal kual, en mayúskulas, me refiero (of kourse) a Ren y Stimpy. La serie ke markó a todas las series ke le seguirían después de su estreno en los gloriosos noventas.

Pero, ¿porké digo ke es LA SERIE? Fácil, porké esta serie es la ke kreó los parámetros a seguir para las siguientes series ke saldrían en nickelodeon y cartoon network (en oriente, o sea japón, ya existía el Ero Goru pero de eso luego les hablo, aun no estan preparados para eso XDDD)

Ren y Stimpy nos dejaron ver ke era faktible usar la eskatología, el humor negrísimo, kombinado kon situaciones gay (muy explícitas) en dónde los siguientes animadores vieron ke se podía kritikar a la sociedad (gringa of kourse) y a la vez divertirse kreando personajes por demás groteskos y memorables.

https://mentesinkietas.files.wordpress.com/2009/12/ren_and_stimpy.jpg?w=300

Akí les dejo lo ke dice la wikipedia al respekto:

Los protagonistas son Ren Höek, un perro Chihuahua neurótico, y Stimpy, un gato bobalicón de la raza Manx, que tienen aventuras carentes de cualquier sentido que recuerdan en ocasiones la era dorada de las caricaturas.

A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco, excedido únicamente por las bufonadas de Beavis and Butthead o The Brothers Grunt. A pesar de ser generalmente considerado de “poca cultura”, la serie incluye una banda musical, predominando la música clásica dentro de cualquier escena; inclúso la melodia llegó a ser impactante y agobiante que muchas veces influyo bastante en la “trama” dandole un toque psicológico (como en “Locura Espacial”), así como también una inteligente sátira a la cultura norteamericana que en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno.

Nickelodeon finalmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en Latinoamérica (desde 2000 hasta 2005), hasta ser convertido en Animax. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10.

Nota: en el año 2006 re-aparece Ren y Stimpy pero versión para Adultos en MTV actualmente

Últimamente con la repentina edición de series de TV y caricaturas en DVD, han editado las primeras 3 temporadas en este formato. Según parece, seguirán editando el resto de la serie en DVD.

renAndStimpy.jpg image by thelightsyou

Kreanme ke si esta sería no hubiera salido a la luz, La casa de los dibujos (Drawn Together) Bob Esponja (Sponge Bob) Invasor Zim (Invader Zim) Celebrity Deathmatch, Daria y muchas otras más no se habrían atrevido a salir a la luz tampoko. Es por eso ke Ren y Stimpy es LA SERIE de culto ke todos los ke krecimos en los 90 adoramos sin chistar (indies de mierda ni le hagan, no es válido ke la vean ahora ke la repiten a saciar en MTV ñ_ñ).

https://i2.wp.com/www.smh.com.au/ffximage/2005/05/23/renandstimpy_wideweb__430x309.jpg

 

Les dejo el link para ke vean un pokito del especial navideño llamado El hijo de Stimpy (se llama Stinky en inglés, akí en Méxiko le pusieron Olorín y en españa Tufito ñ_ñ)

Para seguir viendo entren en mi kanal de youtube ñ_ñ


Bernie und Ert by Attik Kargar

https://i0.wp.com/www.kaymacke.de/blog/uploads/FotoszuArtikel/BernieundErt.jpg

Ora ora raza de bronce ¿Me extrañaron? Espero ke si XDDD.

Pues bueno, yo akí trayéndoles otro videito más de esos ke sólo a Rare Cinema le gusta ñ_ñ (y a mis lektores también, of kourse XDD)https://i1.wp.com/log.kmroumen.nl/wp-content/uploads/2008/12/bernie_ert_drogen.jpg

Bernie und Ert es lo ke les traigo a kontinuación. Pero, se preguntaránm ¿Ké mergas es eso? Y yo les diré: ¡Ah! Es la parodia alemana de Plaza Sésamo. En donde los personajes principales son una parodia grotesca de Bert y Ernie (Beto y Enrique, aunke ya traducido kon la parodia sería algo así komo Benrique y Erto XD).

https://i0.wp.com/www.hugooo.de/wp-content/uploads/2008/04/bue.jpg

Bernie und Ert aparecieron por primera vez en un programa de sketches cómicos llamado Freitag Nacht News allá en Alemania y lo describen komo: una parodia obsena a Sesamstrasse (Sesame Street o Plaza Sésamo).

https://i2.wp.com/moebiusdream.com/worldofgames/ut2004_voicepacks_bernieundert.jpg

Pero, dirán, porké pone algo de Plaza Sésamo si no va kon el estilo del blog ni nada parecido. Y yo kontestaré: porke en google está el anuncio de los 40 años de Plaza Sésamo y me parecio buena idea poner a Bernie und Ert para parodias/tributar tan magno akontecimiento ñ_ñ.

https://i2.wp.com/files.szene1.at/production/groupAvatar/305/groupAvatar4996ce7f03f46.jpg

Pero ajá, ya les dejo unos videitos mejor, para ke ya no me sigan leyendo. Por cierto, sólo estan kon subs en inglés, aki en México kasi no los konocen o no han tenido ganas de subtitularlos XDDD.

Bernie und Ert – Drogen (Este es el primer kapítulo de la serie y tokan el tema de las drogas…drogándose XDDD)

Bernie und Ert – Popo Club (Un club muy sado…disfrutenlo ñ_ñ)

Y weno, eso es todo por hoy, luego les pongo algo mas de lo ke Rare Cinema tiene en su haber o si kieren rekomendarme algo, lo pongo 😉

Nos videamos luego

Disfruten

Ateo!


Ugokie-ko-ri-no-tatehiki de Ikuo Oishi

https://i1.wp.com/i.ytimg.com/vi/WyGvGMa2RFg/0.jpg

¿Ké onda raza? ¿Kómo andan? Espero ke bien. Diskulpen por no aktualizar seguido el blog, pero he estado kon esto de la organización del festival y pues ajá, me konsume mi time, y ya ke llego a kasita, es pa dormir nomás o seguir preparando dokumentos y pues weno.

https://i1.wp.com/i.ytimg.com/vi/WyGvGMa2RFg/3.jpg

Pero dejémonos de kejas y lamentos, y pasemos a lo ke nos akontece, ke son los videos raros ke tanto les gustan ñ_ñ.

https://i0.wp.com/st0.mais.uol.com.br/3/23/05/80321-large.jpg

El video ke les pondré, es una animación japonesa de 1933 ke se llama en español: El zorro y el mapache asiáticose engañan a si mismos. En la cultura japonesa, sus tradiciones dictan los zorros (o Kitsune 狐) son astutos y traviesos, con el poder de transformarse en mujeres jóvenes para poder hacer travesuras. Los mapaches (o Tanuki 狸) También tienen poderes sobrenaturales y son considerados divertidos. Tienen la habilidad de cambiar de apariencia también, pudiendo adoptar formas humanas. (Para más info, vean este link)

Les dejo una pekeña lista de mas personajes fantasmales japoneses (por si les dio weba ver el link ke puse XD)

Duendes, fantasmas y espíritus

  • Buruburu: Fantasma del miedo.
  • Hitotsume Kozô: Duende que adopta la apariencia de un joven monje budista con un solo ojo.
  • Ippon Datara: Cíclope monópedo.
  • Kitsunebi: Literalmente “fuego de zorro”, es el aliento inflamado de un zorro.
  • Nopperabou: mujer sin rostro
  • Rokurokubi: Mujer del cuello largo. Por la noche puede alargar el cuello tanto como quiera.
  • Yuki-onna: Hermosa mujer de las nieves cuyo aliento glacial hiela todo lo que toca.
  • Zashiki Warashi
  • Karakasa: Sombrilla o Parasol con un ojo y una pierna humana en lugar de mango (se suele representar calzando una sandalia de madera en el pie)

Y bueno, habiéndolos puesto en contexto, ahora si podremos ver el videito en kuestión. Para akellos ke ya se les “keman las habas” por ver y no leer XD.

Bueno pues raza, ahi les dejo el videito esperando ke les haya gustado. Nos videamos alrato en el ciclo de cine cultural y conferencias sobre PARAFILIAS, ke ya komienzan hoy 😉

Nos videamos pues.

Ateo!