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El paraiso, el desierto y el vacio nihilista existencial en el rock

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¿Que tal racita melómana y mística, cómo andan? Yo aquí de prolífico con mis post como siempre. Je

Esta vez les traigo un tema del cual siempre me llamó mucho la atención cuando lo veía en los videos y que nomás nunca nadie supo decirme de qué se trataba.

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El caso concreto son unos videos que me gustaban mucho en mis años mosos de jumentud -juventud, perdón- cuando iba en el nivel medio superior -el cbtis pues chinga-. Los videos eran de unas bandas del llamado rock alternativo en aquel entonces y que eran muy populares en esos días aún.

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Los videos eran de bandas como: Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden y Blind Melon. Mostraban en sus imágenes ya sea llanos montañosos desiertos o llanuras verdes y llenas de vida o sumergidas en un acontecimiento apocalíptico.

Veámoslos mejor, para que no se los imaginen.

The Smashing Pumpkins – Today. En este video podemos apreciar esas llanuras desérticas que le quedan perfectas a la letra existencial de la rola. Aquí Billy Corgan tenía pelo aún. El video nos muestra con imágenes un contraste sobre la soledad del personaje que maneja el carrito de helados con las parejas esparcidas por las praderas cuasi desérticas del lugar besándose y excitándose los unos a los otros en una orgía que pega directo a todos aquellos seres deprimidos por falta de un amor pero que aún así creen que han tenido uno de sus mejores días en sus vidas por salir a pasear con los amigos que al final los dejarán solos.

Nirvana – Heart-Shaped Box. Video casi profética en donde vemos a Kurt muerto. Las letras son poéticas y existenciales y vemos una alegoria nietszcheana sobre la muerte de Dios. Todo esto haciendo constraste con los escenarios de un bosque verde lleno de vida con hoyos de alquitrán y árboles que dan como fruto fetos nonatos. Y un Ángel esperando para llevarse los restos de Kurt al nirvana que tiene parecido a una caja en forma de corazón mientras una niña sangra del corazón por el dolor de su muerte.

Soundgarden – Black Hole Sun. Un video con imágenes y letras metafóricas, nihilistas y existenciales en donde se muestra una crítica a la sociedad rica , mojigata y conservadora gringa con un toque grotesco en sus rostros, dándonos la sensación de ser seres bizarros y con manias extrañas que deben ser erradicados por completo de la faz del planeta. Todo esto mientras la banda espera impacible en las verdes montañas por el hoyo negro solar que exterminará por completo con la peste llamada humanidad.

Blind Melon – No Rain. Rola con letras que hablan sobre la depresión y el sentir de las personas en este estado neurológico y nostálgico. En el video se nos muestra cómo una niña (vestida de abejorra) está incansable en la búsqueda de un lugar en donde estar sin que nadie se burle de ella. Y ese lugar no es mas que unas apacibles montañas verdosas en las que encuentra por fin a sus afines (vestidos de abejorros tambien).

Beck – Loser. Este es un video con alto contenido en crítica social hacia los gringos en el que se dice de manera burlona que es preferible ser un perdedor (y que la nena te mate por ello) a ser un loco por los cheeseweez que piensa que las cosas cambiarán y mejorará su vida si sigue el sueño americano. Todo esto con parajes montañosos, cementerios, playas,  tocadas de rock y paisajes urbanos que denotan aun más la crítica social de la canción.


Como ven, el uso de las montañas ya sean verdes o semidesérticas son completamente metafóricas en demasía. Y esto es así porque se basan en pasajes bíblicos (Adán y Eva y los 40 días de ayuno de Jesús en específico) que estan fuertemente arraigados en el imaginario público y que las bandas lo usaron como una forma ya sea de burla o de denuncia para una sociedad dada a asociar imágenes paradisiacas con algo bueno y las desérticas y de naturaleza muerta como algo malo por estos mismos pasajes que podemos encontrar en la biblia y que sirvieron para inspirar a las bandas a crear estos videos que en su esencia, no tienen nada que ver con la religión.

Bueno raza, ahora ya saben porqué estos videos que puse se inspiraron en este tipo de paisajes para sus imágenes. Por cierto, no vayan a pensar que ya me hice católico, apostólico y romano por esto, para nada. Yo soy ateo one hundred percent ;-). Y si puse este post es porque quise compartir con ustedes mi muy particular punto de vista sobre el porqué de las bandas que usaron este tipo de paisajes. Nada más.

Sale pues, nos videamos luego y pásensela chido.

Ateo!

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Historia de la Animación en el Rock (parte 2)

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¿Ké tal raza de bronce adorada, kómo andan? Espero ke bien y ke hayan disfrutado sus vakaciones. Yo por mi parte ya estoy empezando a sentir ese “shock postraumático” ke me da kada ke terminan las vakaciones XD. Pero bueno, pasemos mejor a lo ke nos interesa.

Hace 2 post (ke hice komo hace 1 mes o más) komencé kon esto de la historia de la animación en el rock, porke según yo, ningun blog la ha publikado aún. Y pues bueno, komo pudieron darse cuenta, el blog komenzaba kon ke era la “Parte 1” por lo ke ahora seguimos kon la parte 2 (de 4 ke van a ser). Bueno, komencemos pues kon esto ke según yo, es la historia (inkompleta, por supuesto, faltaba más) de la animación en el rock parte 2: Los maravillosos 90s.


Como sabrán, los videos de música así como los avances en el sonido van muy ligados con el cine desde que este se inventó casi, por lo que ahora es muy común que muchos jóvenes se decanten por la carrera de cine o comunicación, porque les ha gustado mucho lo que han visto en sus videos favoritos y quieren hacer algo así o mejor pero inspirados, but of course por los cineastas y músicos que nos proceden.

La mayoría de estos nuevos cineastas mamaron literalmente toda la cultura, mitos, manias, fobias y filias de los cineastas alternativos que nos dieron los maravillosos años 90 (perdón por el adjetivo tan subjetivo, pero es mi época y la añoro con nostalgia cuasi pueril). Nombres como Mike Judge, John Kricfalusi, Don Hertzfeldt, Bill Plimpton, Jim Davis, Glen Eichler, Jhonen Vasquez, Tim Burton, Henry Selick, Todd McFarlane, Eric Fogel o personajes como Beavis and Butt-head, Ren y Stimpy, Garfield, Daria, Invasor Zim, Jack Skeleton, The Sandman, Spawn, Celebrity Deathmatch entre un largo etc.; son los que han creado el imaginario de cultura pop de nuestros tiempos, así como la filosofia tanto nihilista como existencial y postmoderna (como han acusado algunos sociólogos) que éstas series, animaciones o películas nos han transmitido durante 20 años a todos los jóvenes alternativos de ayer y hoy.

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Pues bien, fue gracias a ellos y al canal que siempre anda en caza de la moda juvenil mas popular del mundo (me refiero, claro está a MTV) que se ha propagado como pólvora toda esta forma de pensar y de ver el mundo en nuestros días. Y es por éste canal que muchos de los videos que a continuación veremos se han esparcido a lo largo y ancho de nuestro ya globalizado planetita (que ya casi dejará de ser) azul.

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Los videos que a continuación veremos, son una muestra de esa grafía nihilista, existencial y postmoderna que he mencionado unos párrafos atrás. Por lo que no es de extrañar que la mayoría de nosotros (incluido este bloguero sin oficio ni beneficio) añoremos con esa nostalgia pueril que sólo el haber sido bombardeado con este tipo de animaciones, música y películas nos ha dado. (Recuerden que no por nada somos parte de la Generación X, aunque a muchos no les guste ese mote y otros digan que eso no existe y no es mas que invensión de los medios para etiquetar a un grupo de personas, como siempre tienden a hacer)

Comencemos pues con algunos de los videos que los 90 nos legaron y que estoy seguro, a muchos de ustedes les agradan (o agradarán) en demasía:

Green Jelly – Three Little Pigs

Muestra de una historia postmodernista es este video en el que se cuenta como los 3 cerditos se vengaron del lobo feroz. La técnica del video es la siempre vilipendiada y sobrevalorada hoy día: Stop Motion.

Tool – Sober

http://www.youtube.com/watch?v=hglVqACd1C8

Red Hot Chili Peppers – Love Rollercoaster

http://www.youtube.com/watch?v=N1cbsLKXasQ

Bjork – I Miss You

http://www.youtube.com/watch?v=cbGKl56ap1E&feature=related

(Esta no es la pista original, pero desgraciadamente, en el Tubo se la quitaron a los otros videos, asi ke, ni pex banda.)

Primus – The Devil Went Down To Georgia

http://www.youtube.com/watch?v=Q9tEdbwXxXw

Buena rola pa’ los que quieran a prender violín y les lata los sonidos country experimentales.

Sepultura – Ratamahatta

http://www.youtube.com/watch?v=RrMLFLqvP5g

El Stop Motion usado para contar una leyenda brasileira en una rola chida de esta bandota.

Radiohead – Paranoid Android

Video y canción cumbre del existencialismo 90ero que a la mayoría (por no decir que a todos) los de mi generación, nos gusta.

Pearl Jam – Do The Evolution

Palpable es en toda la animación de éste video el mensaje político antineoliberalista que proclama pearl jam en esta -para mi- la mejor rola que tienen.

Y como bonus tracks a esta gran lista de videos de animación en el rock, les dejo estos links pa los nostálgicos de vanguardia (como dirían los de La Mosca -por cierto, la mejor revista mexicana de culto habida y por haber)

Soundgarden – Black Hole Sun

http://www.youtube.com/watch?v=9AIT_AQGBno&feature=fvst

Esta es la versión chida -sin censura- cuasi apocalíptica y ultragrotesca de este video que en su tiempo fue uno de los mejores del llamado movimiento Grunge y que uso en su momento lo que se conoce como Silicon Graphics Images o imágenes generadas por computadora a las que ahora todos estamos acostumbrados a verla y que pudimos apreciar en toda su gloria en la película de ciberficción Terminator 2: The Judgement Day.

KoRn – Freak On A Leash

http://www.youtube.com/watch?v=o6l6o6vDlww

Esta banda quiérase o no, fue una de las que puso los cimientos para que el movimiento emo -tan odiado en nuestros días- se llevara a cabo con éxito. Baste poner atención a sus letras para comprobarlo. Por cierto, la animación también fue hecha por Todd McFarlane como en la del video de Pearl Jam. En este video también podemos apreciar algo con lo que inauguraremos la parte 3 de este especial: La animacion por computadora.

Marilyn Manson – Astonishing Panorama of the End Times

http://www.youtube.com/watch?v=5T_R40Zb–U

Video que la mayoría de la gente pensaría que está hecho en animación tradicional de Stop Motion pero que no es así. Son gráficos hechos a computadora. Una muestra mas de lo que nos espera en la parte 3 de este especial de animación en el rock.

Mención aparte es este otro video de los Red Hot Chili Peppers con temática de videojuegos que el buen Krlz hizo favor de recordármelo (XD) Y que (como menciona Krlz) en su tiempo se creía que así serían las gráficas del PS2.

Red Hot Chili Peppers – Californication

Bueno banda, espero y les haya gustado esta segunda parte (de 4 ke serán) de la animación en el rock y sigan en sintonía por estos ciberlares y kon su bloguero favorito 😉

Pásenla chido.

Ateo!

Slipknot – Wait and Bleed

Stop motion bizarro obra de estos señores de Slipknot…video que nunca pasaron en MTV Latino, por eso casi nadie lo recuerda.


La Era del Vacío. Gilles Lipovetsky.

Ké onda raza amada?, ¿kómo andan today? Espero ke bien porke ahora si, vengo a sakudirles sus mentes kon esta rekomendación literaría ke les haré.

Se trata de uno de los libros ke en mí kausó un gran revuelo después de haberlo leído; tanto o más ke los libros de Rius. Se trata del libro: La era del vacío del filósofo y sociólogo Gilles Lipovetsky. Un libro ke habla sobre la era del posmodernismo. Era ke se da, komo su nombre indika, después del modernismo sucitado en los años 30 (los dadaistas y surrealistas fueron los últimos vestigios de originalidad ke tuvo el siglo pasado, después de ellos, lo demás se limita a kopiarlos o modifikar sus ideas) Esto lo afirma Lipovetsky en su libro.

Pero veamos mejor el resumencito ke les tengo preparado para ke se den una idea de la magnitud de este sociólogo. Lo ke hay ke tener en kuenta, es ke es un libro eskrito hace 30 años y verán ke muchos se identifikarán kon lo akí expuesto (Yo praktikamente me leí ahí XD)

Por cierto, este artíkulo aparecerá en una revista cultural de akí de mi ciudad llamada:  Sector 7, sólo ke para el blog le aumenté algunas kositas  😉

Platicando con una amiga preparatoriana sobre la bulimia y la anorexia, me comentó que “ese tema ya está muy trillado, todos los maestros se la pasan diciendo sobre eso”

Frase que me llevó a reflexionar y darme cuenta que lo dicho por Gilles Lipovetsky en su libro La era del vacío: Ensayos sobre el individualismo contemporáneo (Ed. Anagrama, 1983) era total y absolutamente cierto.

El libro hace una reflexión filosófica sobre la sociedad joven de aquellos lejanos años 80 y que nos muestra por completo el desinterés generalizado de los jóvenes de esa década.

“La indiferencia crece. En ninguna parte el fenómeno es tan visible como en la enseñanza, el prestigio y la autoridad del cuerpo docente prácticamente han desaparecido. El discurso del maestro ha sido desacralizado, banalizado situado en el mismo plano que el de los mass media. La enseñanza se ha convertido en apatía escolar, mezcla de atención dispersada y escepticismo. Es ese abandono del saber lo que resulta significativo, mucho más que el aburrimiento de los escolares.

De manera que hay que innovar a cualquier precio: siempre mas liberalismo, participación, investigación pedagógica y ahí está el escándalo, puesto que cuanto mas la escuela se dispone a escuchar a los alumnos, mas estos se deshabitan sin ruido ni jaleo a ese lugar vacío como desierto.”

Eso fue sólo una pequeña muestra de lo que el autor habla sobre la indiferencia en los alumnos. También nos habla sobre el narcisismo, diciéndonos que:

“Cada generación gusta de identificarse con una figura mitológica en función de los problemas que viva dicha generación. Edipo como emblema universal, Prometeo, Fausto, Sísifo como espejos de la condición moderna.Cuidar la salud, preservar la situación material, esperar las vacaciones: vivir sin ideal, sin objetivo trascendente resulta posible.”

La inversión narcisista ahora es el culto al cuerpo a través de mil prácticas cotidianas: angustia de la edad y de las arrugas, obsesión por la salud, por la ‘línea’, por la higiene; rituales de control (chequeo) y de mantenimiento (masajes, sauna, deportes, regímenes); cultos solares y terapéuticos (superconsumo de los cuidados médicos y de productos farmacéuticos).

“El miedo moderno a envejecer y morir es constitutivo del neo-narcisismo: el desinterés por las generaciones futuras intensifica la angustia de la muerte, mientras que la degradación de las condiciones de existencia de las personas de edad y la necesidad permanente de ser  valorado y admirado por la belleza, el encanto, la celebridad hacen la perspectiva de la vejez intolerable.”

“¡Si al menos pudiera sentir algo!”: esta frase se traduce como la “nueva” desesperación que afecta a un sinnúmero de personas, es el acuerdo general de los psicólogos que desde hace mas de treinta años han recibido pacientes con este trastorno narcisista.

“El sentimentalismo ha sufrido el mismo destino que la muerte; resulta incómodo exhibir las pasiones, declarar ardientemente el amor, llorar, manifestar con demasiado énfasis los impulsos emocionales (Nota: aunque esto ya lo han superado los jóvenes hipermodernistas actuales: los emos) Como en el caso de la muerte, el sentimentalismo resulta incómodo”

El libro también hace una crítica mordaz a los artistas contemporáneos siempre dados a destruir las formas y sintaxis instituidas, rebelándose violentamente contra el orden oficial y el academicismo: odio a la tradición y furor de renovación total.

El modernismo no contento con producir temas y obras inéditas, quiere romper la continuidad que nos liga al pasado para instituir obras absolutamente nuevas. Pero al mismo tiempo las obras de vanguardia, tan pronto como han sido creadas pierden todo sentido y se hunden en lo ya visto, el modernismo prohíbe el estancamiento.

“El modernismo es una especie de autodestrucción creadora…el arte moderno no es sólo el hilo de la edad crítica, sino el crítico de sí mismo. El modernismo no es sólo una rebelión contra sí mismo, es a la vez revolución contra todas las normas y valores de la sociedad burguesa.”

Otro de los temas que aborda es el de: Destino humorístico y edad <<posigualitaria>> donde nos menciona lo siguiente:

Consecuencia última de la edad del consumo, el proceso humorístico revista la esfera del sentido social, los valores superiores se vuelven paródicos, incapaces de dejar ninguna huella emocional profunda. Bajo el empuje de los valores hedonistas y narcisistas las referencias eminentes se vacían de su substancia, los valores que estructuraban el mundo en la primera mitad del siglo XX (ahorro, castidad, conciencia profesional, sacrificio, esfuerzo, puntualidad, autoridad) ya no inspiran respeto, invitan más a la sonrisa que a la veneración: parecen fantasmas de vodevil, y sus nombres evocan a nuestro pesar algo vetusto o ridículo.

Así pues, el proceso humorístico designa algo más que la producción deliberada de signos <<cómicos>>, designa simultáneamente el devenir paródico de nuestras representaciones, y ello sin que intervenga la voluntad de los individuos y grupos: ahora, incluso el más serio, el más solemne –sobre todo éste- por contraste, adquiere una tonalidad cómica. Nadie es ajeno a ello en un momento en que el propio conflicto político, la división derecha-izquierda se disuelve en una parodia de rivalidad que simbolizan perfectamente esos nuevos espectáculos altamente risibles que son los debates televisivos.

Otro de los aspectos que toca es: Microtecnología y sexo porno

El desmenuzamiento de la división social coincide de alguna manera con la nueva tendencia tecnológica a lo <<ligero>>: a la hiperpersonalización de los individuos y los grupos responde la carrera hacia la miniaturización, accesible a un público cada vez más amplio. Se han señalado hace tiempo los aspectos risibles de las innovaciones tecnológicas modernas, sus proliferaciones de accesorios, sus aberraciones de funcionalidad absoluta (las películas de J. Tatí, por ejemplo); pero en la época del hi-fi, del video, de la <<pulga>>, ha aparecido una nueva dimensión que deja atrás el ridículo de los automatismos <<inútiles>>. Ahora, la aprehensión humorística procede no de la excreencia gratuita sino de la proeza tecnológica consistente en ocupar menos espacio.

Cuando lo social entra en la fase humorística, comienza el neo-narcisismo, último refugio ceremonial de un mundo son potencia superior. A la desvalorización paródica de lo social responde el sobreinvestimento litúrgico del Yo: es más, el devenir humorístico de lo social es una pieza esencial en la emergencia del narcisismo. A medida que las instituciones y valores sociales se entregan en su inmanencia humorística, el Yo se realza y se convierte en el gran objeto de culto de la posmodernidad. ¿De qué podemos ocuparnos seriamente hoy en día, como no sea de nuestro equilibrio físico y psíquico? Cuando los ritos, costumbres y tradiciones agonizan, cuando todo flota en un espacio paródico, aumentan la obsesión y las prácticas narcisistas, las únicas aún revestidas de una dignidad ceremonial.

Como ven, estas son sólo algunas de las sentencias que trae el libro de Gilles Lipovetsky, lo curioso del caso es que habla de la sociedad (de primer mundo claro está) de hace casi treinta años y si lo vemos, es demasiado actual en nuestra sociedad mexiquense. Recomiendo ampliamente la lectura de este libro, tanto a maestros, como alumnos y personas en general interesadas por los problemas psico-sociológicos que a todos nos atañen y que no debemos ignorar para no caer en el posmodernismo ni el hipermodernismo que es la crítica que el filósofo y sociólogo Lipovetsky hace en este libro.

Bueno raza, espero les haya gustado este resumen ke hice del libro de los aspektos ke para mi, reflejan parte de la sociedad en la ke vivimos ahora.

Nos videamos luego.

Koméntenle, ya saben 😉

Ateo!