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Las 13 muertes de Buba

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¡Qué onda raza lectora y comiquera! ¿Cómo andan hoy? Yo ando algo awitado porque ayer me puse a buscar mi vol. 1.1 de Buba Comix (reseñado aquí) y nomás no lo hallé entre mis cajas de comix, mangas y revistas de videojuegos…Pero bueno.

En esta ocasión me complazco en presentarles otro libro del mismo autor (José Quintero) y que, como ya les había dicho, es parte de mi aportación a este mes patrio el darles a conocer (a quienes no los conozcan of course) diferentes autores y artistas nacionales que deben tener en cuenta si les laten las ondas underground o alternativas.

José Quintero es en sus palabras:

Hiperestésico autor de culto nacido y forjado en la Ciudad de México, corazón político de la patria mexicana.
De formación autodidacta y deformación autodidacta, ha ejercido el impenitente oficio de la historieta publicando -desde finales de los años ochenta- su obra vasta e inconfundible, plagada de símbolos y personajes imposibles que han conformado una mitología posmoderna caracterizada por el surrealismo, la complejidad sicológica y el fusil. (esto lo hallan completo aquí)



Pues bien, el presente libro que ahora comparto con ustedes es una obra llena de los típicos versos josequinterescos llenos de existencialidad, nihilismo, humor negro  y muerte. En los que nos dice que se inspiró para hacerlos cuando hizo la muerte trágica no. 13 de Buba allá por el lejano año de 1994 en la ahora revista de culto: La Mosca.

Pero veamos un poco de la presentación que hace del libro Ernesto Priego:

El personaje más coherente y atractivo de la todavía novel historieta
alternativa mexicana es mujer y es niña: Buba constituye el homenaje
cínicamente postmoderno de una forma de expresión condenada por sus
ignorantes detractores a la supervivencia como forma exitosa de trascender.
Buba, la sirena de los brazos mochos, la niña alada de botas industriales,
dueña de mascotas demoniacas, el sexo azul de un hada de guantes carlbarkianos y asesina permanente de icónicas y únicas deidades, es lo más cercano que tenemos en México a una verdadera propuesta autoral contemporánea que desafía y al mismo tiempo hace homenaje a la más exquisita y escatológica tradición del cómic underground. Buba, cúmulo de paradojas e ironías, se burla con desparpajo de una aburrida izquierda sin sentido del humor y de un mundillo académico onanista y autocomplaciente.

https://i2.wp.com/www.amarilloespacio.com.mx/webstore/buba.jpgCorazon de muerto
acuarela / papel   2002

Este es un extracto de uno de los versos:

En vientre de hembra preñada
(útero de sangre y lodo),
¿qué ve tu vista apagada?
No ve nada y lo ve todo.
¿Y el alma? Fue evaporada.
¿Y el cuerpo? Seco, desierto.
Justo en medio de la nada
nace un corazón de muerto.

Les dejo el enlace para que lo bajen desde la página de su autor (y de paso chequen las demás secciones también)

http://www.planetabuba.net/secciones/downloads/ebooks/ebooks.html

Disfruten de este autor de culto autodidacta y regocíjense en su dolor mi querida raza de bronce porque Buba llegó para quedarse 😉

Nos videamos luego.

Pásensela chido.

¡Ateo!


Roberto “El Negro” Fontanarrosa

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De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nóbel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: «Me cagué de risa con tu libro».

Roberto Fontanarrosa

Ora ora raza, ¿Ké hay? Pues yo aki kon otro monero mas (kreo ke ya son de los últimos pa poner otro post sobre músika deskonocida o a ver ké XDD)

Es el turno de El Negro Fontanarrosa un monero argentino nacido el 26 de Noviembre de 1944 y fallecido el 19 de Julio de 2007.

From Wikipedia (of kourse)

Bio

Roberto Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra (con su perro Mendieta). Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie El Aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.

Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central.

En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes», escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.

Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario (Argentina), el 20 de noviembre de 2004. En el mismo dio la charla titulada «Sobre las malas palabras».

En 2003 se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica, por lo que desde 2006 utilizó frecuentemente una silla de ruedas.

En toda su vida se casó dos veces. Con su primera esposa tuvo a su único hijo, Franco. Su segunda esposa, Gabriela Mahy, lo conoció en 2002 y contrajeron matrimonio en noviembre de 2006, previo divorcio.

El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que había perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuaría escribiendo guiones para sus personajes. Desde entonces, Crist se encargó de ilustrar sus chistes sueltos, mientras que Oscar Salas hacía lo mismo con sus historietas de Inodoro Pereyra.

Falleció el 19 de julio de 2007, a la edad de 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria aguda.

Su entierro al día siguiente de su muerte fue acompañado por cientos de ciudadanos comunes, escritores, actores y autoridades de la política nacional. La marcha hizo una parada por espacio de unos minutos en cercanías al Estadio Gigante de Arroyito (estadio de Rosario Central; club del cual Fontanarrosa era un reconocido hincha), y luego continuó hacia el norte, hacia el cementerio Parque de la Eternidad en la vecina localidad de Granadero Baigorria, donde fue enterrado.

En noviembre de 2008 la segunda esposa, Gabriela, decidió radicar una denuncia demandando a Franco, el hijo del escritor, por los derechos intelectuales de la obra. La mujer lo acusa de quedarse con las regalías por los libros y otros escritos.

Obra

Muchos de sus cuentos fueron dramatizados y convertidos en obras teatrales o televisivas. Se han escenificado más de cinco versiones de Inodoro Pereyra, la última de ellas por el elenco El Galpón (de Montevideo).

Y pues weno raza, no podía dejar de poner a este monero ke konocí gracias a la revista de crítika polítika, Proceso y pues, esos weyes son la neta ñ_ñ. Les digo, tienen ke politizarse para poder opinar bien sobre temas y ver ke la siguiente revolución (del 2010) debe hacerse por tantas chingaderas ke nos han estado haciendo los polítikos y su sistema neoliberal.

Pero weno, ahi nos vemos luego

Ateo!

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Sergio Aragonés

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Al Jaffee dijo sobre él:
“Literalmente, Sergio ha dibujado más caricaturas en servilletas de restaurantes que lo que muchos caricaturistas han dibujado en toda su carrera”

Ora ora raza de bronce, ¿Ké hay?

Pues yo akí kon otro monero. Ahora les traigo a uno de esos grandes ke salen en revistas chidas de sátira no sólo polítika, sino mediátika. Me refiere (of kourse) a la Revista MAD, y a su monero por excelencia: Sergio Aragonés.

From Wikipedia ñ_ñ.

Sergio Aragonés Domenech (San Mateo, Castellón, España, 6 de septiembre de 1937) es un dibujante de cómics mexicano de origen españolCalifornia, Estados Unidos. Legendario dibujante de la Revista MAD es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propia historieta Groo sobre un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer comic book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo los autores la propiedad legal sobre el personaje. residente en Ojai,

Vida

Español de nacimiento, Aragonés dejó su país siendo un bebé, debido a la Guerra Civil Española y se estableció en México, donde transcurrió casi toda su vida. Hizo sus primeras actividades profesionales en 1954, aunque continuó estudiando Arquitectura en la Universidad de México, actividad que combinaba con la pantomima (estudiando bajo la dirección del célebre mimo Marcel Marceau). En 1962, Aragonés se fue a Estados Unidos, donde reside hasta hoy. Aragonés siempre fue un apasionado del arte, desde su infancia temprana. Una anécdota cuenta que en una ocasión sus padres lo dejaron solo en un cuarto con una caja de lápices de pintar, y cuando éstos volvieron, Sergio había cubierto todas las paredes con cientos de dibujos.

MAD

De acuerdo al artista, él llegó a la ciudad de Nueva York sólo con $20 y su portafolio de dibujos. Luego de laborar en trabajos varios alrededor de la ciudad, Aragonés se dirigió a las oficinas de la Revista MAD en la Avenida Madison, esperando poder vender algo de su obra. Como no hablaba mucho inglés, preguntó por el único otro caricaturista de MAD que hablaba español, el cubano Antonio Prohias, creador de la famosa tira cómica Spy vs. Spy. Aragonés esperaba que Prohias le pudiera servir de traductor con los editores de la revista, pero Prohias hablaba todavía menos inglés que Aragonés. Sin embargo, Antonio recibió a Sergio de forma muy entusiasta, y lo presentó a los editores como “su hermano”1. El director de la revista, Bill Gaines, gustó de su trabajo, pero le rechazó, confesando que la revista estaba llena, el único espacio en blanco eran los márgenes. Sergio se retiró y dos horas después, que empleó dibujando, le volvió a mostrar a Gaines su trabajo adaptado a los márgenes de la revista. Sergio emplearía a partir de ese momento, el único espacio que quedaba disponible en la revista MAD; era 1963.

Aragonés cobró importancia por sus “dramas dibujados” (que nunca incluyen diálogos), que se publican en los márgenes de las páginas de MAD. De acuerdo a Aragonés, los directores de la revista gustaban de su trabajo, pero no esperaban que Sergio se quedara durante más de uno o dos meses, pues no lo creían capaz de proveer el volumen de trabajo necesario para cada edición mensual de la revista.

Aragonés ha participado en cada edición de MAD desde 1963 excepto una (extraviada por el correo). Adicionalmente, tiene su propia sección llamada “MAD da un vistazo a…” (“A MAD Look At….”, en inglés).

Es conocido (y da demostraciones para que a nadie le quede la menor duda) como el dibujante de historietas más rápido del Mundo. Por lo que ha llegado a redibujar álbumes suyos enteros para reediciones al no encontrar los originales.

Otros

Sergio ha trabajado para algunas otras revistas, sin embargo, en la década de los 90’s comenzó a colaborar con la editorial Bongo Comics, quien se encarga de editar los comics de Los Simpson, apareciendo en algunos de sus impresos, dibujando con su característico estilo a los personajes de la serie.

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Y pues bueno raza, ahi se los dejo, yo a este kuate lo konocí hace añales. De hecho lo konocí por los simpsons, en el kapítulo en ke bart va a visitar a la revista MAD y ajá. Pero weno, ahi nos videamos luego ñ_ñ.

Ateo!

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Chico Migraña (Greg Fiering)

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Ora ora raza, ¿Kómo estamos? Pues yo aki, vivito y kulIando XDDD. Ayer fui a akapulko y ajá, regresé kon vida XDDD

Weno weno, sé ke eso no les importa y ajá. Les traigo otro monero mas gabacho de esos ke en cierto sentido markaron a toda una generación… a los X de akel entonces XDD. Los jóvenes de la generación X son todos akellos ke vivieron su adolescencia en los 90’s  (yo aun me puedo kontar en ellos, aunke ya mas en la Y ke en la X  XDD) y los komiks, series, músika, ropa y todo lo ke les gustaba estaba markado por lo “alternativo” (pinche palabrita kastrosa ¿vea?) Y este komik (y su adaptación a kortos de 1 min ke pasaban en MTV) es una muestra de ello.

Chico Migraña fue una serie de dibujos animados transmitida por MTV, con duración aproximada de un año. Creada por Greg Fieren en 1992 y editada en la “revista alternativa” instalada en pleno Seattle, Hype. Fue digámoslo así, un “comic de culto entre los gringos” que se editó en otras revistas alternativas como: Spy magazine, Flagpole Magazine, the Village Voice, UTNE Reader, The Baffler, Rolling Stone, and Entertainment Weekly.

En 1994 (año crucial para el movimiento alternativo, o sea la oleada grunge) Michael Stepe de REM eligió a Fiering para que dibujara la portada de su album “Monster” esto dio cabida a que el niño migraña apareciera en el interior del cuadernillo de dicho album.

Y pues bueno, las aventuras tratan de un niño que siempre sufre de tremendos dolores de cabeza (migraña pues XD) y tiene ke soportar a su vecino gay ke está enamorado de él y hacen toda una serie de situaciones kómikas, pero kon una acidez y humor negro tal ke uno no puede dejar de reir.

Pero mejor, vean unos ejemplos de esto, para ke no sigan leyendo mas (ke de hecho ni lo hacen XDD, pero aja.)

Y akí una muestra de los kortos pa MTV

Ale pues raza, ahi komentan…

Ateo!


Charles M. Schulz

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Ora ora raza, pues komo hoy me iré a Akapulko a grabar el programa allá, les dejo este post aktualizado a las 5:20am ñ_ñ.

Se trata de otro monero de esos ke hay ke leer. Nada mas y nada menos ke el señor Charles M. Schulz (n. 26 de noviembre de 1922 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos — m. 12 de febrero de 2000 en Santa Rosa, California, Estados Unidos) fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica Peanuts, acerca de Charlie Brown y su pandilla.

From Wikipedia

Peanuts es una tira de prensa desarrollada por Charles M. Schulz desde 1950 hasta su muerte en 2000. Schulz siempre detestó el título de Peanutscacahuates), impuesto por su editor original. En español la tira era a veces titulada como Carlitos, Charlie Brown o como Snoopy. (

Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales fueron nominados o ganadores de premios Emmy.

Historia

En 1947, Charles Schulz vendió una tira llamada Li’l Folks para un periódico de su ciudad natal, el St. Paul Pioneer Press. Li’l Folks fue publicado semanalmente por dos años. Sin embargo, cuando Schulz pidió que la tira fuese diaria, acabó siendo despedido.

En 1948, Schulz vendió un panel de tira cómica para el Saturday Evening Post y continuó vendiéndolos entre 1948 y 1950.

En 1950, Schulz fue a Nueva York con muchos proyectos de dibujos para una reunión que fue muy importante en su carrera con la compañía editora United Feature Syndicate (UFS). Y el día 2 de octubre de 1950, Peanuts, hizo su estreno en siete periódicos de Estados Unidos e inmediatamente se transformó en un gran éxito.

El éxito de las tiras en los periódicos fue tan grande que en 1965 se transformaron en dibujo animado, con un programa de televisión especial para Navidad. La popularidad se hizo aún mayor, llevando la creación de varios productos con el tema Peanuts, desde cuadernos y camisetas hasta pastas de diente. Peanuts tuvo también cuatro películas.

En diciembre de 1999, Schulz anunció su despedida de Peanuts, debido a problemas de salud. Las tiras diarias cesaron el 3 de enero del 2000 y las dominicales continuaron saliendo por unas semanas más. Charles Monroe Schulz falleció en Santa Rosa, California, la madrugada del 12 de febrero de 2000, a los 77 años de edad. Ese mismo día se publicó la última tira dominical de Peanuts con un mensaje de despedida de su autor. Sin embargo sus dibujos y personajes se mantienen inmortalizados en todo el mundo.

Su estilo es existencialista también (en akel entonces era komo ke el boom serlo) y muestra de ello es Charlie Brown o Carlitos komo se le konoció akí en Méxikou.

Pero basta de letras y vayamos al grano.

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Y pues bueno raza, ahi se los dejo ñ_ñ.

Ateo!

P.D. Si ven otro post mañana sábado (o viernes en la noche) es ke regresé kon vida XDDD. Sino…pues no.


José Guadalupe Posadas

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Ora ora raza de bronce, pues aki kon el último post de moneros (por el momento XD) pa ke ya de una vez sepan kasi toda la historia de este bello arte.

Les pondré ahora algo del monero ke ha inspirado a todos los moneros aktuales y ke aparte, es valuarte nacional. Me refiero (of kourse) a José Guadalupe Posadas.

From Wikipedia

José Guadalupe Posada, (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852Ciudad de México, 20 de enero de 1913), Grabador mexicano.Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

Bio

Comenzó su carrera haciendo dibujos , copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroza. En esos tiempos realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista “El Jicote”. Se trasladó en 1872 a la ciudad de León (Guanajuato) en donde realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

En 1887 se fue a vivir a la Ciudad de México; instaló su primer taller en la calle de Santa Teresa y después se cambió a la calle de Santa Inés número 5, hoy calle de Moneda. Muy pronto comenzó a trabajar como dibujante editorial en el taller de Antonio Vanegas Arroyo, para quien realizó miles de ilustraciones. Realizó ilustraciones y caricatura política en otras imprentas y algunos periódicos, como el “Argos”, “La Patria”, “El Ahuizote” y “El hijo del Ahuizote” editado por Ricardo Flores Magón, todos de oposición al gobierno del presidente Porfirio Díaz.

Desde el estallido de la Revolución de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores, ésta constituye hoy una crónica de la sociedad y la política de su época.

La obra de Posada es muy grande y variada. Su calidad plástica es uno de los más grandes valores que en ella se aprecian, ésta es producto de su ingenio y de su gran oficio de dibujante y grabador. Son de admirar las composiciones llenas de movimiento, la intención de las líneas del grabado, la fuerza con que confiere el gesto a los personajes y escenas que reproduce. El trazo era según el mensaje que quería transmitir; puede ser difuminado, suave y armonioso, sobre todo en escenas cotidianas y anuncios, o duro y grueso usando líneas encontradas, que transmiten la tensión del asunto violento y de la denuncia.

Los personajes, apoyándose de los textos chuscos y venenosos de las noticias, se muestran entonces mezquinos, cobardes, dignos ó cómicos, según sea el caso. Es una experiencia adentrarse a las obras de Posada, ya que inevitablemente provocan la risa, la curiosidad, el horror y la indignación.

José Guadalupe Posada es considerado como artista “popular”, porque provenía del pueblo, porque nutrió su obra del imaginario popular mexicano y porque hizo de él mismo su público. Utilizaba como modelos algunos grabados religiosos novohispanos, fotografías de Casasola y de Hugo Brehme. Tomó también símbolos populares como los animales ponzoñosos, culebras y serpientes, esqueletos, el fuego, el rayo, la sangre, entre otros.

Posada es un maestro del Arte Mexicano, a pesar de ser haber sido rechazado en su época por algunos artistas académicos. Y es que sus estampas, en las que el artista presentaba el verdadero rostro de la realidad mexicana (caótica, pasionaria, llena de muerte, aunque al mismo tiempo llena de vida), chocaban de frente con la corriente de pensamiento que vivía el país a fines del siglo XIX, en la que la ciencia y la razón, lo llevarían al progreso y a las buenas costumbres.

Las imágenes criticaban, con un atrevido humor negro, la desigualdad e injusticia social que existía en la sociedad porfiriana; cuestionaba su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad, el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Las obras van del chisme cómico a la noticia trágica, del suceso real a la narración fantástica. Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, militares, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros.

Además ilustró las famosas “calaveras” (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria (si bien al parecer esto no fue idea original suya, pues en México el caricaturista Manuel Manilla ya había hecho este tipo de caricatura). La muerte, decía Posada, era democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acabaría siendo calavera. Además de publicarse en los periódicos, éstas noticias e historias insólitas se editaban en las hojas volantes de la llamada “prensa de a centavo” que se vendía en las calles, y que eran bien recibidas por la gente, por su contenido y precio accesible.

Posada es una vena vital del arte mexicano del siglo XX, comenzando por el movimiento muralista, y por artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco, quienes admitieron en su tiempo ser admiradores y seguidores de éste gran artista popular. Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Murió pobre y fue enterrado en una fosa de sexta clase en el Panteón de Dolores, en la ciudad de México. Como nadie reclamó sus restos los siguientes siete años, fueron exhumados para reenterrarlos en una fosa común.

Su obra

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Y pues bueno, si kieren saber mas, hay un libro de Rius sobre él.

Akí pueden ver online el Museo José Guadalupe Posadas

Y pues weno, eso es todo por hoy.

Nos videamos luego

Ateo!


Moneros Independientes

Jojojojo, porke ustedes no lo pidieron, yo se los doy.

Moneros indies. Kuando los indies hacen kosas komo estas, si vale la pena rekonocerles sus esfuerzos, no a esos pinches mokosos ke nomas kopian el estilo de su artistia favorito de MTV, toman la pose de él y ya se dicen indies.

Pero weno, se supone ke ya superé esa etapa de mi vida XDDD. Les dejo algunas tiras de unos kuantos moneros indies ke me gustan kon su respektivo enlace a su blog pa ke los vean, algunos ya desaparecieron, otros siguen vivos y pelIando. Ahi decidan kual les gusta y kuando enkuentre nuevos, los pondré en otro post ñ_ñ.

Bunsen

Blog: http://www.heroeslocales.com/bunsen/category/comics/

Pupa y Lavinia

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Su blog: http://pupaylavinia.blogspot.com/

Raulito el Friki

https://i1.wp.com/www.falasco.org/imgs/raulito_friki_gimp.png


No es su blog, pero están todas las tiras por akellos ke kieran konocer ké es un friki en verdad XD: http://www.taringa.net/posts/linux/1289402/Raulito-el-friki:-Homenaje.html

Su blog (ora si): http://recurrente.blogspot.com/

Otro Mundo Comix

“Aquí donde llueve tierra
soplan las flautas funerales”

– A la izquierda del colibrí”


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Su Blog: http://otromundocomix.blogspot.com/

Y pues bueno raza, aun no me despido kon los moneros, porke falta el mero mero.

Pero nos estamos viendo en el siguiente post

Ateo!

PD. Por cierto, toy konsiguiendo algunas de las tiras de los moneros de aki de Iguala,  ya kuando las tenga las pongo. ñ_ñ