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RARE CINEMA Presenta: The Doors


¿Ké onda raza de bronce? Pues los kiero invitar a una proyección cinematográfica ke haré con apoyo de la SECRETARIA DE LA JUVENTUD en el AUDITORIO MUNICIPAL de nuestra ciudad de Iguala, Gro.

La fecha es el martes 15 de junio de 2010 en punto de las 6 de la tarde. La entrada es libre, así ke ya saben, no se lo pueden perder porke estará chido.

La película de The Doors fue dirigida por Oliver Stone en 1991 basándose principalmente en el libro Rider of the Storm escrito por John Desnmore y en el documental No One Here Gets Out Alive basado en el libro del mismo título de Jerry Hopkins.

En definitiva, una película imperdible para cualkier amante del buen rock y de las leyendas ke konforman su universo sonoro y mítico. Jim Morrison encarna perfectamente esto último en esta película en donde mostrando hechos reales y ficticios se conforma una cosmovisión del cantante de ‘The End’ en la ke, komo él mismo nos gritaba desde su micro: Wake up! The ceremony is about to begin… Y nos hace reflexionar sobre ké es ser un ROCKSTAR con ideología destruido por la misma alienación ke da la fama.

En fin…una excelente película ke no se pueden perder raza…Y si ya la vieron, pues vuélvanla a ver, ke al fin será gratis =D.

Sale pues raza peyotera.

Nos videamos luego.

Ateo!


Alicia en el pais de las maravillas

http://cineyvideo.files.wordpress.com/2009/11/aliceinwonderland-triptych-poster-full.jpg

¿Ké onda raza de bronce? ¿kómo andan hoy? Espero  ke bien. Yo por mi parte me he tomado un deskansito del blogzine pa olvidarme un poko de tener ke aktualizar diario XD.

Pero weno. Este post lo hago kon motivo del estreno el 5 de marzo pasado de la película lárgamente esperada (por mi of kourse) del cuento clásico de Charles Lutwidge Dodgonson mejor konocido por su alias Lewis Carrol; me refiero, lógicamente a Las aventuras de Alicia en el pais de las Maravillas.

Obra ke junto kon Alicia a través del espejo (y su versión para niños menores de 5 años llamada Alicia contada a los niños) es la obra ke hizo ke nuestro direktor favorito Tim Burton desplegara esa gran imaginación ke tiene para desarrollar una historia ke se podría decir, es adaptación pero a la vez una muestra de originalidad al rekrear una nueva historia a partir de las historias anteriores.

Veamos el argumento del libro original:

La protagonista, Alicia, al perseguir a un conejo blanco que encuentra en el bosque, cae en una conejera, llega al centro de la tierra y cae sobre un montón de hojas secas. En un cuarto sin salida come y bebe, se estira y se encoge. Naufraga en sus propìas lágrimass. Comienza sus aventuas en un mundo extraño, tomando diferentes brebajes y comiendo extraños pastelillos. Participa en el té de la liebre, conoce al gato Cheshire que aparece y desaparece lentamente, juega al Croquet con la Reina de Corazones y hasta es citada como testigo en el proceso que inicia la sota. En el momento de mayor peligro, cuando todas las barajas la acosan, se despierta.

Y akí el argumento de Alicia a través del espejo:

Mientras Alicia está meditando sobre cómo debe de ser el mundo al otro lado del espejo, se sorprende al comprobar que puede pasar a través de él y descubrir de primera mano lo que ahí ocurre.

Encuentra un libro de poesía invertida, Jabberwocky, el cual sólo puede leer reflejándolo en un espejo. Cuando sale de la casa entra en un jardín en el que las flores hablan y la confunden con otra flor. Ahí conoce a la Reina Roja, quien le ofrece a Alicia convertirse en reina si consigue llegar a la octava casilla en una partida de ajedrez. Esto nos hace rápidamente entender que Alicia es un peón, en concreto el peón de la reina blanca. Su primer movimiento será coger un tren hasta la cuarta fila (se mueve dos casillas, movimiento completamente legal dado que es su primer movimiento).

En la nueva casilla conoce a Tweedledum y Tweedledee, a los que ya conocía gracias a una canción de cuna muy famosa a principios del siglo XIX. Después de recitar el poema de La Morsa y el Carpintero, la pareja comienza a comportarse de la misma forma que los personajes de la canción de cuna. En este punto Alicia decide seguir adelante y conoce a la Reina Blanca, que parece estar bastante ausente y acaba transformándose en un cordero.

En el siguiente capítulo, Alicia se encuentra con Humpty Dumpty, quien le explica el significado del poema Jabberwocky, antes de su inevitable caída del muro. Los siguientes personajes que se encuentra son el León y el Unicornio, que también le cantan una canción de cuna. A continuación Alicia es rescatada del Caballo Rojo por el Caballo Blanco, al que muchos consideran una representación del propio Carroll. Cabe aclarar que en inglés la pieza no se llama horse (caballo, en castellano), sino knight (caballero, en castellano).

Y al fin Alicia llega a la octava casilla y se convierte en Reina, y capturando (matando en el argot del ajedrez) a la Reina Roja pone al Rey Rojo en jaque mate. Entonces se despierta y se descubre que, como en el primer cuento, todo ha sido un sueño.

Veamos ahora si es una obra para niños o no, cheken:

Obra colmada de símbolos y metáforas, para algunos críticos “Alicia” no está destinada a los niños y su autor, en cierto modo, preanuncia a Joyce, Ionesco, Borges y al surrealismo.

No son para la infancia las referencias al problema de la identidad.

En el Capítulo V, la Oruga pregunta a Alicia: “-Quién eres tú? Y la niña responde: “Yo… Yo… no sé muy bien, señor, ahora … Por lo menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces.

-¿Qué quieres decir con eso? – dijo la Oruga en tono severo. ¡Explícate! -Me temo, señor, no poder explicarme a mí misma -dijo Alicia -porque yo ya no ssoy yo, ¿ve usted?.”

No son para la infancia tampoco el proceso de la Sota de Corazones, la manía de decapitación de la Reina ni los planteamientos lingüísticos.

Sin embargo, esta novela es un clásico de la Literatura Infantil y miles de niños de todas las épocas han escuchado embelesados las aventuras de Alicia.

Los personajes son locos y extravagantes: a todos los iguala la locura. Estos animales humanizados representan excéntricos ingleses de la época victoriana.

El conejo blanco, perseguido por el reloj, atormentado por el tiempo, simboliza burlonamente al hombre que vive obsesionado por los minutos.

El gusano de seda fuma y razona (mayor alejamiento de la realidad).

El gato Cheshire es un gato sonriente que aparece y desaparece constantemente.

A través de los personajes y sus ac titudes se percibe un absurdo total, una inversión de la lógica.

Un lirón siempre dormido.

La liebre de marzo. Marzo, mes del amor para las liebres, por lo tanto está loca, según un dicho popular inglés.

Un Sombrerero loco, totalmente desequilibrado.

Una cocinera portadora de pimienta que hace estornudar a todos.

Los naipes de la baraja que tienen actitudes humanas.

La Reina de Corazones, que representa al absolutismo monárquico, el uso indiscriminado del poder, una crueldad desmedida en sus actitudes. “Que le corten la cabeza” ordena constantemente.

Los Jardineros, el 2, 5 y 7 de espadas.

, la protagonista, representa a una niña inglesa, muy educada, acostumbrada a aceptar las rarezas ajenas, mientras no atenten contra sus intereses. Alicia se entrega al juego de los tamaños, pero esa metamorfosis constante la atormenta y siente que pierde su identidad: “yo era… yo soy… soy otra”. Por momentos, la protagonista se torna mordaz, autoritaria, orgullosa, británica y victoriana. En otros se muestra universal y humana. Aparece como el reflejo de la infancia mal adaptada en el mundo adulto y que busca un lugar desde donde construir su identidad. Por momentos se transforma en un personaje kafkiano. Existen puntos de contacto entre Joseph K (protagonista de “El proceso”) y Alicia:

– despertar en un mundo absurdo, – un recorrer ambientes de misteriosa organización, – captar la propia insuficiencia, – examinar distintas posibilidades en la búsqueda de soluciones, – participar de un proceso, en el que la ciudad es como un tribunal inmenso, – finales diversos.


¿En qué radica el encanto de esta obra entonces?

Cualquier niño en sus juegos fantasea con la realidad y crea mundos propios, donde sus juguetes cobran vida, donde el tiempo transcurre con un ritmo distinto, donde todo es posible con tan solo desearlo o imaginarlo.

Todo niño es artífice de mundos imaginarios donde sus fantasías más imposibles se hacen realidad.

Según esto, es fácil entender ke los ingleses usan demasiado el sentido común (o common sense) el libro entonces es una crítika a este sistema rígido, victoriano, monárquico y autoritario ke los niños no suelen entender porke para ellos sólo reyna el sin entido (o nonsense) y es en esto en lo ke se basa la obra de Lewis Caroll. Es esto también lo ke ha hecho ke miles de personas ke han leido la obra y ke gustan del arte, traten de modifikar la historia, adaptarla o transformarla por kompleto komo es el kaso de Tim Burton o de Jan Svankmajer y su versión llamada: Alice.

Neco z Alenky aka Alice

Veamos de ké va esta peli:

Alice
Este personaje es quizás el que más a variado su rol, llegando a ejercer el de verdugo.


La película arranca con la pequeña Alicia junto a un personaje anónimo (de hecho no le vemos su cara para despersonalizarle totalmente) que bien podría ser una niñera. La aburrida joven se aburre en lo que parece una especie de polvoriento desván, rodeada de antiguos juguetes, animales disecados y diversos trastos.

Alice
La joven está a punto de quedarse dormida en un polvoriento desván
que, probablemente, sea su lugar de recreo habitual.


En tan oscuro lugar, la pequeña comienza a quedarse dormida cuando el conejo blanco disecado, se desclava, se cambia de ropa y armado de unas grandes tijeras y tras consultar un reloj antiguo se marcha a toda prisa. La joven sale en pos del extraño animal y se interna en un oscuro, desagradable e inquietante universo.

Alice
Este animal disecado de repente cobra vida.

gracias a la página de tumba abierta por el artíkulo ke eskribieron:

Y bueno, esta versión de Alicia en el pais de las maravillas es la más surrealista hasta el momento, por lo ke les rekomiendo mucho ke la vean.

Cheken, les dejo la primera parte con subtitulos, por si les interesa:

Les dejo también la versión mas vieja del cuento llevada al cine en 1903:

Bueno, espero les haya agradado el post y vayan a ver la nueva peli de Tim Burton!!

akí el trailer de la nueva peli ñ_ñ

Ahi komentan!!

Ateo!

P.D. Existen varias versiones porno en video de este cuento (yo tengo 2 ñ_ñ) un videojuego totalmente deskiciado y una especie de documental hecho por Something Weird Video en el ke se juega kon el nombre del kuento enfokado a combatir las drogas en los psikodélikos 60 y una miniserie de adaptación libre con tokes aktuales…pero eso  ahi se los dejo de tarea 😉

http://gamingtp.files.wordpress.com/2009/10/913791_16831_front3.jpg

http://javierpulido.files.wordpress.com/2009/01/alicia41.jpg

https://i1.wp.com/brutallo.com/ALICEINACIDLANDweb.jpg

Akí un pedacito del documental:

https://i0.wp.com/4.bp.blogspot.com/_6-vqzBEWwCE/SzdpkZrxtoI/AAAAAAAANaA/dyTZ9JORGUc/s800/Alice3.jpg

Y akí el promo de la miniserie:

Alice
Este personaje es quizás el que más a variado su rol, llegando a ejercer el de verdugo.

La película arranca con la pequeña Alicia junto a un personaje anónimo (de hecho no le vemos su cara para despersonalizarle totalmente) que bien podría ser una niñera. La aburrida joven se aburre en lo que parece una especie de polvoriento desván, rodeada de antiguos juguetes, animales disecados y diversos trastos.

Alice
La joven está a punto de quedarse dormida en un polvoriento desván
que, probablemente, sea su lugar de recreo habitual.

En tan oscuro lugar, la pequeña comienza a quedarse dormida cuando el conejo blanco disecado, se desclava, se cambia de ropa y armado de unas grandes tijeras y tras consultar un reloj antiguo se marcha a toda prisa. La joven sale en pos del extraño animal y se interna en un oscuro, desagradable e inquietante universo.

Alice
Este animal disecado de repente cobra vida.

Ah! L’amour de Don Hertzfeldt

https://i0.wp.com/www.platformfestival.com/schedule/IMAGES/Animation_Show.jpg

Ke onda raza kerida ¿kómo andan? Espero ke bien. Yo akí feliz de la vida kon mis dos amores de siepre ñ_ñ: La compu e internet, jojojojo.

Pues decidí hacer un paréntesis de rekomendaciones de libros, para mostrarles una de las animaciones independientes ke mas han llamado la atención del públiko tanto juvenil komo joven komtemporaneo (ejem, los de 25 a 35 pues ejem)

La animación ke les digo se llama Ah! L’amour y es del joven inkieto Don Hertzfeldt.

https://i1.wp.com/1.bp.blogspot.com/_2O5gTwhJBps/ShrcX_hFhjI/AAAAAAAAAuI/os0arkW31y8/s400/Donhertzfeldt.jpg

(¿Soy oy, o tiene cierto parecido con Johnny Deep en esa foto XD?)

Nacido en Agosto de 1976, es el kreador y realizador de varios kortos animados, inkluidos los nominados por la akademia: Rejected y Everything will be OK.

Colectivamente, sus animaciones han recibido numerosos premios y han sido presentadas en miles de festivales y avenidas del mundo entero. Antes de ke haya kumplido los 30 años, su trabajo ya ha sido motivo de retrospektivas hacia su trabajo. Él ha sido el direktor más joven en la lista “They Shoot Pictures, Don’t They” de los 100 más importantes direktores de animación de todos los tiempos.

La popularidad de su trabajo no tiene precedente alguno en la historia de la animación independiente, sus kortos son frekuentemente citados y referidos dentro de la kultura pop. En 2009 el Sundance Film Festival anotó:  “Si los cinéfilos creen que los cortometrajes no generan el mismo tipo de propaganda y fans que los largometrajes. Obviamente no han oido hablar de Don Hertzfeldt.”

https://i2.wp.com/www.bitterfilms.com/cropped1.jpg

Técnica:

Los cortos de Hertzfeldt a menudo presentan figuras a mano combinadas con varios tipos de humor como: Slapstick, humor absurdo y humor negro acompañado de los más pesados temas existenciales. Hertzfeldt crea sus animaciones de la forma tradicional (papel y pluma) y sin la ayuda de computadoras. Usa cámaras de 16 o 35 mm para fotografiar su trabajo (cuadro por cuadro) y a menudo emplea téknicas antiguas de efektos especiales asi como la técnica fotográfica de la multiple exposición, in-camera mattes y fotografía experimental (ver el largo efecto de The Meaning of Life y Everything will be OK). Si bien algunas de estas técnicas son tan tradicionales como una animación stop-motion (cuado por cuadro) tradicional (Intermission in the third Dimention) o como un universo de estrellas moviéndose creado con agujeros con lucesitas pegadas en la parte de atras (The Meaning of Life) otros efectos son innovaciones nuevas o métodos clásicos como el visto con el papel arrugado o los lápices siendo parte de lo visual (Rejected, Genre y Ah! L’amour) o la pantalla misma dividiendo y eruptando dentro del movimiento separado de la acción (Everything Will Be OK).

Komo ven raza, es uno de esos direktores (y personas) ke se dan muy rara vez en la historia de la humanidad, innovador, creativo y…gusta de trabajar solo.

Ahora los dejo con una de sus mejores animaciones (a mi gusto of kourse) kreadas por él kuando tenía 18 años en e iba la UC Santa Bárbara y kon un tema tan existencial komo la vida misma.

Ah! L’amour:

https://i0.wp.com/api.ning.com/files/g-IjihBYI8Fb8L47ezfRVNWgTA8Le*s1fuiDdofDVG8_/391698272.jpeg

https://i1.wp.com/www.shortoftheweek.com/wp-content/uploads/2007/12/ah-lamour-don-hertzfeld.jpg

https://i0.wp.com/4.bp.blogspot.com/_yZ25ZxZBhDw/Sd43AvtJ0KI/AAAAAAAAElI/9pMPpufp81w/s320/Ah,+L%27Amour+3.jpg

https://i1.wp.com/www.bitterfilms.com/lamour2-300.jpgComo ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.

Y akí la animación ñ_ñ:

Nótese ke desde akí ya tenía predefinida su téknika de animación: Minimalista e innovadora a la vez.

Bueno pues raza, espero les haya gustado esta pekeña animación ke eskogí especialmente para este día de San Valentín, del amor y la amistad.

Ateo!

P.D: Si kieren su dvd lo pueden komprar direktamente kon él en su página oficial, ya ke le molesta por kompleto ke haya intermediarios y ke por ende, el precio aumente. (Akí la página: http://www.bitterfilms.com/)

https://i0.wp.com/www.bitterfilms.com/bigdvdcase.jpg


El Gabinete Del Dr. Caligari de Robert Wiene

http://enciclopediadelhorror.files.wordpress.com/2009/09/089218317001.jpg

Ora ora raza, ¿Kómo andan? Espero ke bien, porke yo he andado apurado kon la organización del fest y deprimido porke nomas tuvimos 6 personas en los ciclos XD (pinche gente inkulta, pero weno…es Iguala XDD No esperaba menos de ustedes).

Pero olvidémonos de emosidades y mejor pasemos a lo ke nos akontece, ke siguen siendo las pelis raras, under y chingonas, komo debe ser ñ_ñ.

https://i0.wp.com/www.omni-bus.com/n24/imagenes/El%20gabinete%20del%20doctor%20Caligari.jpg

La peli ke hoy veremos es un klásiko del terror mundial y de las pioneras en el cine. Kon ustedes, Dar Cabinet des Dr. Caligari, o lo ke es lo mismo El gabinete del Dr. Caligari.

https://i1.wp.com/es.geocities.com/mileskupitajos/caligari.jpg

Les dejo una reseña ke me gustó mucho, y la explika mucho mejor ke yo ñ_ñ.

Sakado de esta páginahttps://i2.wp.com/www.otraparte.org/actividades/literatura/img-literatura/caligari-2.jpg

Si existe algún título que epitomize el expresionismo alemán ese es “El gabinete del Doctor Caligari”, una película producida por el esencial Erich Pommer, que en principio iba a ser dirigida por Fritz Lang, pero finalmente fue realizada por Robert Wiene, ya que Lang se encontraban en pleno proceso de rodaje de “Las Arañas”.

La mayor importancia de esta tendencia estética es que intenta dotar al mundo del cine de un concepto artístico al margen de la simple representación realista, es decir, se otorga a la plasmación en imágenes de una percepción estética más allá de su significación como captación objetiva de una situación.

https://i0.wp.com/www.elangelcaido.org/creacion/025/025caligari.jpg

Los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin términos medios, la exageración en las interpretaciones (que han quedado un tanto desfasadas), la simbología en las formas distorsionadas, maquillaje y vestuario, o el rodaje en interiores como representación irreal de un contexto delirante, adecuados con pinturas de Walter Reimann, Hermann Warm y Walter Rorigh, son recursos empleados como instrumento expresivo del sentir de sus personajes, que recogen un universo extraviado, malsano y horripilante, abordando de manera pesimista la vorágine irracional del ser humano y sus mandatarios, con la locura como basamento principal del film.

Una joya imprescindible del séptimo arte. Constituye junto a Nosferatu (1924) de F.W Murnau las dos obras maestras del expresionismo alemán.

https://mentesinkietas.files.wordpress.com/2009/10/gabinete1.jpg?w=300

Y pues weno raza, espero les haya gustado esta peli.

Akí se las dejo kompleta, pa todos los ke la kieran ver (sin subs of kourse y en glorioso blanko y negro ñ_ñ.)

https://i1.wp.com/es.geocities.com/mundo_matematicas/CINE/caligari.jpg


Hansel And Gretel de Lotte Reiniger

https://i2.wp.com/img.youtube.com/vi/KxkIGXVwZTM/0.jpg

Ora ora raza, ¿Kómo andan? Espero ke bien. Yo estoy kontento por el buen recibimiento ke han estado teniendo los ciclos de PARAFILIAS. La gente se sorprende, pero le agrada el saber ke hay otro tipo de expresiones artístikas alrededor del mundo. Pero weno, eso lo dejaré para otra okasión.

https://i1.wp.com/www.german-films.de/content/1/haensel.jpg

Hoy les kiero kontar sobre un videito ke ví apenas el año pasado, pero ke kreanme, es algo maravilloso. Y lo es mas debido a la téknika de animación ke utilizan; la cual es la silueta (o Silhoutte en francés ñ_ñ).

Esta téknika konsiste en hacer escenarios (fondos) kon akuarelas u otro material para pintar, y encima se le ponen los personajes ke son hechos kon madera y pintados de negro para ke se vea sólo su silueta (komo sombra pues) También, esta téknika es usada mucho y todos la konocemos, sólo ke no sabiamos ke así se llamaba XD. La podemos observar siempre en karretera o cerka de las eskuelas. Con los señalamientos de tránsito (kurva peligrosa, eskuela, vacas o baños o topes cerca) También, fue usada en las pelis de James Bond (la típika escena donde va kaminando y un církulo lo sigue y después le dispara y sangra el církulo…) o también, en la otrora serie de TV de Alfred Hitchcok en dónde se ve su silueta de lado (ke hicieron mas famosa los Simpsons en uno de sus especiales de Halloween).

El video en kuestión ke veremos no es mas ke la historia ke todos ya konocemos de Hansel y Gretel (los niños ke se pierden en el boske y enkuentran una kasa de karamelo ke dentro tiene una bruja ke se los kiere komer…) Sólo ke akí el plus es ver la téknika ke ya les deskribí y se deleiten observando lo hermoso de la kreatividad humana ñ_ñ.

Por cierto, tienen ke leer este kuento en su version original de los Hermanos Grimm, ya ke de infantil no tienen nada (siempre hemos kreido ke son kuentos de hadas para niños, pero no) son kuentos bastante violentos ya ke retrataban problemas sociales de la époka en ke fueron eskritos (los hermanos grimm los rekopilaron nada más tiempo después) Por ejemplo, en este de Hansel y Gretel, sus padres, al no tener dinero para komer, deciden abandonarlos en el boske para ke se pierdan y se mueran de hambre (eso en la version original) pero en otras versiones, ke ya son las ke hemos venido konociendo, se kambia esa historia a una en la ke los niños van al boske a buskar leña para ke puedan komer… ¿Sí notan el kambio radikal? Las kisieron hacer moralistas estas historias, sólo para espantar niños y ke se konvirtieran a la religion católika por miedo a Dios. Pero weno, ahi se los dejo de tarea 😉

Pero weno pues raza, sé ke no les gusta leer y mejor les dejo un ejemplo de esta maravillosa téknika esperando ke algun igualteko (o de otro lado del mundo) haga uso de esta téknika y nos sorprenda kon una buena animación ñ_ñ.

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Les dejo la biografia de esta espléndida mujer para ke sepan de ké va 😉

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Charlotte Reiniger (2 de junio de 1899 BerlínCharlottenburg, Imperio Alemán – † 19 de junio de 1981 Dettenhausen, RFA) fue una cineasta alemanabritánica), famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (posteriormente nacionalizada (1926).

Biografía.

Le interesó el cine desde su adolescencia, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem. En 1915, la joven asistió a una conferencia de Wegener y quedó entusiasmada antes las posibilidades del cine de animación.

Consiguió convencer a sus padres para que le permitieran entrar en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener. En un intento de llamar la atención de su héroe, distante y muy ocupado, se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Logró el efecto deseado, y pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando los subtítulos de la película Der Rattenfänger von Hameln (“El flautista de Hamelín”).

Gracias al éxito de su trabajo y a la recomendación de Wegener, consiguió ser admitida en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Innovaciones Culturales), un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, Das Ornament des verliebten Herzens (“El ornamento del corazón enamorado”, 1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con el que se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas.

En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios (la agencia de publicidad Pinschewer contrató a varios animadores abstractos durante la República de Weimar) y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). Durante esta época, Reiniger se convirtió en le centro de un amplio grupo de ambiciosos animadores alemanes.

En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero judío Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Die Abenteuer des Prinzen Achmed, terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva,[1] con una trama que es un pastiche de varias historias relacionadas con Las mil y una noches. La película tuvo éxito tanto de crítica como de público, Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multi-plano para ciertos efectos. Además de contar con las siluetas de Reiniger como actores del film, la obra se beneficiaba de los oniricos decorados de Walter Ruttmann, que había colaborado con Reiniger en la secuencia antes citada de Die Nibelungen, y de la música de Wolfgang Zeller. Algunos efectos adicionales corrieron a cargo de Carl Koch y Berthold Bartosch.

El éxito de Prinzen Achmed dio a Reiniger la oportunidad de realizar el mediometraje Doktor Dolittle und seine Tiere (“El doctor Dolittle y sus animales”, 1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau.

Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, Die Jagd nach dem Glück (“La búsqueda de la felicidad”, 1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. El doblaje fue tan malo que terminó por arruinar la película. Reiniger proyectaba un tercer largometraje, basado en la ópera de Ravel L’Enfant et les Sortilèges, pero no consiguió hacerse con los derechos de la obra.

Con la llegada al poder del partido nazi, Reiniger y Koch tomaron la decisión de emigrar, pero ningún estado les concedió los visados necesarios para establecerse de forma permanente. Como resultado, la pareja pasó los años entre 1933 y 1939 viajando de un país a otro, permaneciendo en cada uno todo el tiempo que el visado les permitía. Durante esta época, produjeron unas doce películas. Entre las más conocidas están Carmen (1933) y Papageno (1935), basadas respectivamente en las óperas Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart.

Al no poder conseguir un nuevo visado, se vieron obligados a quedarse en Alemania. Pasaron la Segunda Guerra Mundial en Berlín. Intentaron un nuevo proyecto, que iba a titularse Die goldene Gans (“La oca de oro”), que no pudieron concluir por falta de medios.

En 1949, Reiniger y Koch pudieron por fin trasladarse a Londres. Tras realizar algunos proyectos para la Oficina General de Correos, crearon la empresa Primrose Productions. Carl Koch murió en 1962, pero Lotte Reiniger siguió trabajando. Durante esta época, realizó veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board. Murió en Dettenhausen, Alemania, el 19 de junio de 1981, a los 82 años.

Ale pues raza.

Nos videamos luego.

Ateo!


Street of Crocodiles de Quay Brothers

https://i0.wp.com/3.bp.blogspot.com/_og7dqNeCFi0/SaQur2SRm0I/AAAAAAAAAAU/--Wjn7zj3TI/s400/Street+of+Crocodiles.jpg

Ora ora raza de bronce ¿Ké hay? ¿Kreian ke iba a poner algo sobre el enkuentro de los 2 mundos y Cristobal Colón? Pues nel esos XDDD. Si a ustedes no les emputa ke unos nakos ignorantes basuras humanas españolas hayan venido a CHINGARNOS la vida (y la madre…y hermanas, tias, primas y demases) a mi sí. Y tampoko me salgan kon mamadas de ke “pekados son del tiempo, no de españa” ¡¡Mis webos ké >_<!! Pero weno… >_>

Mejor pasemos a lo ke nos agrada ke son las pelis raras. Esta vez les traigo otra peli de esas chidas de animación oskura ke inspiran a kualkiera ke se diga artista o kiera serlo. Me refiero a La calle de los cocodrilos de los Hermanos Quay.

¿Ké kienes son esos weyes =S? No fokin mmn @_@. Weno, no importa, orita sabrán kienes son XDD.

Los hermanos Quay (o mejor dicho, gemelos idéntikos) son 2 animadores americanos stop-motion (cuadro por cuadro pues, chinga) pero ke han vivido y hecho sus estudios de arte y animacion en Inglaterra en el Royal College of Art. Su arte nos muestra una gran influencia esotérika empezando con animadores polacos como Walerian Borowczyk y Jan Lenica y continuando con eskritores komo Franz Kafka, Bruno Schulz, Robert WalserMichel de Ghelderode, titiriteros como Wladyslaw Starewicz y Richard Teschner y compositores como Leoš Janáček, Zdeněk Liška y Leszek Jankowski.

También se menciona mucho ke han sido fuertemente influenciados por Jan Svankmajer, esto por el kortometraje tributo ke le hicieron llamado The Cabinet of Jan Svankmajer. Pero lo cierto es ke Jan los konoció en 1983, cuando su estilo (de ellos) ya habia sido kompletamente definido.

La mayoría de sus películas son con muñekos, a menudo desmembrados o con atmosferas oscuras y kizas para ejemplifikar mejor esto, ké mejor ke kon su trabajo más konocido, Street of crocodiles.

https://i2.wp.com/quietbubble.typepad.com/quiet_bubble/images/street_of_crocodiles_01.jpg

https://i2.wp.com/www.puppetcentre.org.uk/Images/review_brothersquayshorts.jpg

https://i1.wp.com/3.bp.blogspot.com/_QfDyE0cxjS0/SgoxLHDa38I/AAAAAAAAFVE/rBcn8EeTJFU/s400/IMG_6678.JPG

https://i0.wp.com/skyplayer.sky.com/SVOD/SKYCULTURE/IMAGES/Sky%20Arts/B/Brothers%20Quay%20Animations/M_BrothersQuay-StreetofCrocodiles.jpg

https://i0.wp.com/farm4.static.flickr.com/3335/3442070388_ef0520fd22.jpg

Akí les dejo el videito (la primera parte nomás, la otra ahi la buskan ¬¬)

Y pues weno raza, espero les haya gustado este post, ahi lo komentan porfa ñ_ñ.

Nos videamos luego y no se les olvide, NUNKA OLVIDEN LAS MASAKRES KE HA TENIDO MÉXICO (antes y después de los españoles) PORKE OLVIDAR ES CEDER.

Ateo!

Un agradecimiento total a los blogs ke me permiten hacer mis post ñ_ñ.


The Secret Adventure of Tom Thumb de Dave Borthwick

Ora ora raza de bronce ¿Ya preparados para celebrar su dia mañana? Jajajaja, Espero ke no vayan a hacer esa pendejez. Pero weno.

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La peli del día de hoy, es otra de esas rarezas ke deben ver en su vida para ke no les kuenten. Se llama Las aventuras secretas de PULGARCITO. Pero no krean ke es kon Cesreo Quesadas (ke ahora si ya es reo, por kerer kogerse a sus hijas el pedófilo ese XDDD) ¡NO! Esta es una peli producida por los hermanos BOLEX, una produktora de animacón en Stop-motion de esas chikles.


Pero weno, pasemos a la típika sinopsis y ficha téknika mejor, pa ke ya dejen de leer mis kochadas XD.

TITULO ORIGINAL The Secret Adventures of Tom Thumb
AÑO
1993
DURACIÓN
61 min.
PAÍS
DIRECTOR Dave Borthwick
GUIÓN Dave Borthwick
MÚSICA The Insects
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Nick Upton, Deborah Collard, Frank Passingham, John Schofield, Mike Gifford
PRODUCTORA Bolex Brothers / Lumen Films / Tara

Tom_Thumb_3.jpg image by skumringslandet

Akí la sinopsis.

https://i1.wp.com/2.bp.blogspot.com/_tKEoab6bzf0/SKxYv7xsB_I/AAAAAAAAAT8/-UqspPB0VIQ/s400/vlcsnap-339195.png

Un niño que tiene el tamaño de una pequeña muñeca desde que nació, es secuestrado por un laboratorio genético y debe encontrar el camino de regreso a su padre en esta aventura filmada utilizando técnicas de animación stop motion. En su camino, Tom se reúne con una variedad de criaturas extrañas y, finalmente, descubre una raza de seres humanos en miniatura, como él mismo.

https://i1.wp.com/4.bp.blogspot.com/_Xv5sqZ7y0xM/SiH2zE1Yb1I/AAAAAAAADGI/3pTWaM9_Jzg/s320/tomthumb2.jpg

http://mobeblog.files.wordpress.com/2008/05/adventure-of-tom.jpg

https://i0.wp.com/www.otraparte.org/actividades/cine/img-cine/tom-thumb-2.jpg

Akí les dejo la movie full en youtube (los primeros 10 min. nomás, los demás ahi los buskan ¬¬)

https://i2.wp.com/4.bp.blogspot.com/_tKEoab6bzf0/SKxaoNpZzbI/AAAAAAAAAUc/3ffNY7si4tw/s400/vlcsnap-343873.png

Por cierto, la téknika de animación ke usan se llama Pixilation y es la misma ke han usado The Cure, Peter Gabriel, The Used, Slipknot, Coldplay, Kanye West,The White Stripes entre otros, en algunos de sus videos musicales. Consiste en el uso de la técnika de stop-motion aplicada en humanos; o sea, animarlos cuadro por cuadro con la camarita de fotos PRO ñ_ñ. La téknika se ve de poka madre, véanla e inspírense.

Bueno pues raza, me retiro por hoy.

Nos vemos.

Ateo!

Un agradecimiento a los blogs ke me permiten hacer mis post ñ_ñ.