Ke onda raza kerida ¿kómo andan? Espero ke bien. Yo akí feliz de la vida kon mis dos amores de siepre ñ_ñ: La compu e internet, jojojojo.
Pues decidí hacer un paréntesis de rekomendaciones de libros, para mostrarles una de las animaciones independientes ke mas han llamado la atención del públiko tanto juvenil komo joven komtemporaneo (ejem, los de 25 a 35 pues ejem)
La animación ke les digo se llama Ah! L’amour y es del joven inkieto Don Hertzfeldt.
(¿Soy oy, o tiene cierto parecido con Johnny Deep en esa foto XD?)
Nacido en Agosto de 1976, es el kreador y realizador de varios kortos animados, inkluidos los nominados por la akademia: Rejected y Everything will be OK.
Colectivamente, sus animaciones han recibido numerosos premios y han sido presentadas en miles de festivales y avenidas del mundo entero. Antes de ke haya kumplido los 30 años, su trabajo ya ha sido motivo de retrospektivas hacia su trabajo. Él ha sido el direktor más joven en la lista «They Shoot Pictures, Don’t They» de los 100 más importantes direktores de animación de todos los tiempos.
La popularidad de su trabajo no tiene precedente alguno en la historia de la animación independiente, sus kortos son frekuentemente citados y referidos dentro de la kultura pop. En 2009 el Sundance Film Festival anotó: «Si los cinéfilos creen que los cortometrajes no generan el mismo tipo de propaganda y fans que los largometrajes. Obviamente no han oido hablar de Don Hertzfeldt.»
Técnica:
Los cortos de Hertzfeldt a menudo presentan figuras a mano combinadas con varios tipos de humor como: Slapstick, humor absurdo y humor negro acompañado de los más pesados temas existenciales. Hertzfeldt crea sus animaciones de la forma tradicional (papel y pluma) y sin la ayuda de computadoras. Usa cámaras de 16 o 35 mm para fotografiar su trabajo (cuadro por cuadro) y a menudo emplea téknicas antiguas de efektos especiales asi como la técnica fotográfica de la multiple exposición, in-camera mattes y fotografía experimental (ver el largo efecto de The Meaning of Life y Everything will be OK). Si bien algunas de estas técnicas son tan tradicionales como una animación stop-motion (cuado por cuadro) tradicional (Intermission in the third Dimention) o como un universo de estrellas moviéndose creado con agujeros con lucesitas pegadas en la parte de atras (The Meaning of Life) otros efectos son innovaciones nuevas o métodos clásicos como el visto con el papel arrugado o los lápices siendo parte de lo visual (Rejected, Genre y Ah! L’amour) o la pantalla misma dividiendo y eruptando dentro del movimiento separado de la acción (Everything Will Be OK).
Komo ven raza, es uno de esos direktores (y personas) ke se dan muy rara vez en la historia de la humanidad, innovador, creativo y…gusta de trabajar solo.
Ahora los dejo con una de sus mejores animaciones (a mi gusto of kourse) kreadas por él kuando tenía 18 años en e iba la UC Santa Bárbara y kon un tema tan existencial komo la vida misma.
Ah! L’amour:
Como ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.
Y akí la animación ñ_ñ:
Nótese ke desde akí ya tenía predefinida su téknika de animación: Minimalista e innovadora a la vez.
Bueno pues raza, espero les haya gustado esta pekeña animación ke eskogí especialmente para este día de San Valentín, del amor y la amistad.
Ateo!
P.D: Si kieren su dvd lo pueden komprar direktamente kon él en su página oficial, ya ke le molesta por kompleto ke haya intermediarios y ke por ende, el precio aumente. (Akí la página:http://www.bitterfilms.com/)
Ora ora raza, ¿Kómo andan? Espero ke bien. Yo estoy kontento por el buen recibimiento ke han estado teniendo los ciclos de PARAFILIAS. La gente se sorprende, pero le agrada el saber ke hay otro tipo de expresiones artístikas alrededor del mundo. Pero weno, eso lo dejaré para otra okasión.
Hoy les kiero kontar sobre un videito ke ví apenas el año pasado, pero ke kreanme, es algo maravilloso. Y lo es mas debido a la téknika de animación ke utilizan; la cual es la silueta (o Silhoutte en francés ñ_ñ).
Esta téknika konsiste en hacer escenarios (fondos) kon akuarelas u otro material para pintar, y encima se le ponen los personajes ke son hechos kon madera y pintados de negro para ke se vea sólo su silueta (komo sombra pues) También, esta téknika es usada mucho y todos la konocemos, sólo ke no sabiamos ke así se llamaba XD. La podemos observar siempre en karretera o cerka de las eskuelas. Con los señalamientos de tránsito (kurva peligrosa, eskuela, vacas o baños o topes cerca) También, fue usada en las pelis de James Bond (la típika escena donde va kaminando y un církulo lo sigue y después le dispara y sangra el církulo…) o también, en la otrora serie de TV de Alfred Hitchcok en dónde se ve su silueta de lado (ke hicieron mas famosa los Simpsons en uno de sus especiales de Halloween).
El video en kuestión ke veremos no es mas ke la historia ke todos ya konocemos de Hansel y Gretel (los niños ke se pierden en el boske y enkuentran una kasa de karamelo ke dentro tiene una bruja ke se los kiere komer…) Sólo ke akí el plus es ver la téknika ke ya les deskribí y se deleiten observando lo hermoso de la kreatividad humana ñ_ñ.
Por cierto, tienen ke leer este kuento en su version original de los Hermanos Grimm, ya ke de infantil no tienen nada (siempre hemos kreido ke son kuentos de hadas para niños, pero no) son kuentos bastante violentos ya ke retrataban problemas sociales de la époka en ke fueron eskritos (los hermanos grimm los rekopilaron nada más tiempo después) Por ejemplo, en este de Hansel y Gretel, sus padres, al no tener dinero para komer, deciden abandonarlos en el boske para ke se pierdan y se mueran de hambre (eso en la version original) pero en otras versiones, ke ya son las ke hemos venido konociendo, se kambia esa historia a una en la ke los niños van al boske a buskar leña para ke puedan komer… ¿Sí notan el kambio radikal? Las kisieron hacer moralistas estas historias, sólo para espantar niños y ke se konvirtieran a la religion católika por miedo a Dios. Pero weno, ahi se los dejo de tarea 😉
Pero weno pues raza, sé ke no les gusta leer y mejor les dejo un ejemplo de esta maravillosa téknika esperando ke algun igualteko (o de otro lado del mundo) haga uso de esta téknika y nos sorprenda kon una buena animación ñ_ñ.
Les dejo la biografia de esta espléndida mujer para ke sepan de ké va 😉
Le interesó el cine desde su adolescencia, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem. En 1915, la joven asistió a una conferencia de Wegener y quedó entusiasmada antes las posibilidades del cine de animación.
Consiguió convencer a sus padres para que le permitieran entrar en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener. En un intento de llamar la atención de su héroe, distante y muy ocupado, se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Logró el efecto deseado, y pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando los subtítulos de la película Der Rattenfänger von Hameln («El flautista de Hamelín»).
Gracias al éxito de su trabajo y a la recomendación de Wegener, consiguió ser admitida en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Innovaciones Culturales), un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, Das Ornament des verliebten Herzens («El ornamento del corazón enamorado», 1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con el que se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas.
En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios (la agencia de publicidad Pinschewer contrató a varios animadores abstractos durante la República de Weimar) y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). Durante esta época, Reiniger se convirtió en le centro de un amplio grupo de ambiciosos animadores alemanes.
En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero judío Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Die Abenteuer des Prinzen Achmed, terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva,[1] con una trama que es un pastiche de varias historias relacionadas con Las mil y una noches. La película tuvo éxito tanto de crítica como de público, Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multi-plano para ciertos efectos. Además de contar con las siluetas de Reiniger como actores del film, la obra se beneficiaba de los oniricos decorados de Walter Ruttmann, que había colaborado con Reiniger en la secuencia antes citada de Die Nibelungen, y de la música de Wolfgang Zeller. Algunos efectos adicionales corrieron a cargo de Carl Koch y Berthold Bartosch.
El éxito de Prinzen Achmed dio a Reiniger la oportunidad de realizar el mediometraje Doktor Dolittle und seine Tiere («El doctor Dolittle y sus animales», 1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau.
Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, Die Jagd nach dem Glück («La búsqueda de la felicidad», 1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. El doblaje fue tan malo que terminó por arruinar la película. Reiniger proyectaba un tercer largometraje, basado en la ópera de RavelL’Enfant et les Sortilèges, pero no consiguió hacerse con los derechos de la obra.
Con la llegada al poder del partido nazi, Reiniger y Koch tomaron la decisión de emigrar, pero ningún estado les concedió los visados necesarios para establecerse de forma permanente. Como resultado, la pareja pasó los años entre 1933 y 1939 viajando de un país a otro, permaneciendo en cada uno todo el tiempo que el visado les permitía. Durante esta época, produjeron unas doce películas. Entre las más conocidas están Carmen (1933) y Papageno (1935), basadas respectivamente en las óperas Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart.
Al no poder conseguir un nuevo visado, se vieron obligados a quedarse en Alemania. Pasaron la Segunda Guerra Mundial en Berlín. Intentaron un nuevo proyecto, que iba a titularse Die goldene Gans («La oca de oro»), que no pudieron concluir por falta de medios.
En 1949, Reiniger y Koch pudieron por fin trasladarse a Londres. Tras realizar algunos proyectos para la Oficina General de Correos, crearon la empresa Primrose Productions. Carl Koch murió en 1962, pero Lotte Reiniger siguió trabajando. Durante esta época, realizó veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board. Murió en Dettenhausen, Alemania, el 19 de junio de 1981, a los 82 años.
Mi nombre es Andrés. /
Soy Lic. en Inglés y promotor contracultural de la ciudad de Iguala de la independencia, Guerrero (México.) Me dedico a escribir en este espacio y a hacer proyecciones cinematográficas de diferentes tipos de cine. Me gusta la música, tengo gustos muy eclécticos y creo a veces en lo que dijo Cobain de que: "La música es primero, las letras después" Pero también considero que en español "Las letras son primero, la música después".
La misión de este blogzine es ser una especie de "revista" contracultural y underground en linea en la que se darán cita muchos artistas de diferentes ramas para tratar de inspirar a todo aquel lector que llegue a pisar éste espacio a que saque al artista revolucionario que todos llevamos dentro.
Mi correo es: rare_cinema [arroba] hotmail [punto] com
Por si me quieres conocer un poco más.
Como ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.
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