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Ah! L’amour de Don Hertzfeldt

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Ke onda raza kerida ¿kómo andan? Espero ke bien. Yo akí feliz de la vida kon mis dos amores de siepre ñ_ñ: La compu e internet, jojojojo.

Pues decidí hacer un paréntesis de rekomendaciones de libros, para mostrarles una de las animaciones independientes ke mas han llamado la atención del públiko tanto juvenil komo joven komtemporaneo (ejem, los de 25 a 35 pues ejem)

La animación ke les digo se llama Ah! L’amour y es del joven inkieto Don Hertzfeldt.

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(¿Soy oy, o tiene cierto parecido con Johnny Deep en esa foto XD?)

Nacido en Agosto de 1976, es el kreador y realizador de varios kortos animados, inkluidos los nominados por la akademia: Rejected y Everything will be OK.

Colectivamente, sus animaciones han recibido numerosos premios y han sido presentadas en miles de festivales y avenidas del mundo entero. Antes de ke haya kumplido los 30 años, su trabajo ya ha sido motivo de retrospektivas hacia su trabajo. Él ha sido el direktor más joven en la lista “They Shoot Pictures, Don’t They” de los 100 más importantes direktores de animación de todos los tiempos.

La popularidad de su trabajo no tiene precedente alguno en la historia de la animación independiente, sus kortos son frekuentemente citados y referidos dentro de la kultura pop. En 2009 el Sundance Film Festival anotó:  “Si los cinéfilos creen que los cortometrajes no generan el mismo tipo de propaganda y fans que los largometrajes. Obviamente no han oido hablar de Don Hertzfeldt.”

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Técnica:

Los cortos de Hertzfeldt a menudo presentan figuras a mano combinadas con varios tipos de humor como: Slapstick, humor absurdo y humor negro acompañado de los más pesados temas existenciales. Hertzfeldt crea sus animaciones de la forma tradicional (papel y pluma) y sin la ayuda de computadoras. Usa cámaras de 16 o 35 mm para fotografiar su trabajo (cuadro por cuadro) y a menudo emplea téknicas antiguas de efektos especiales asi como la técnica fotográfica de la multiple exposición, in-camera mattes y fotografía experimental (ver el largo efecto de The Meaning of Life y Everything will be OK). Si bien algunas de estas técnicas son tan tradicionales como una animación stop-motion (cuado por cuadro) tradicional (Intermission in the third Dimention) o como un universo de estrellas moviéndose creado con agujeros con lucesitas pegadas en la parte de atras (The Meaning of Life) otros efectos son innovaciones nuevas o métodos clásicos como el visto con el papel arrugado o los lápices siendo parte de lo visual (Rejected, Genre y Ah! L’amour) o la pantalla misma dividiendo y eruptando dentro del movimiento separado de la acción (Everything Will Be OK).

Komo ven raza, es uno de esos direktores (y personas) ke se dan muy rara vez en la historia de la humanidad, innovador, creativo y…gusta de trabajar solo.

Ahora los dejo con una de sus mejores animaciones (a mi gusto of kourse) kreadas por él kuando tenía 18 años en e iba la UC Santa Bárbara y kon un tema tan existencial komo la vida misma.

Ah! L’amour:

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https://i1.wp.com/www.bitterfilms.com/lamour2-300.jpgComo ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.

Y akí la animación ñ_ñ:

Nótese ke desde akí ya tenía predefinida su téknika de animación: Minimalista e innovadora a la vez.

Bueno pues raza, espero les haya gustado esta pekeña animación ke eskogí especialmente para este día de San Valentín, del amor y la amistad.

Ateo!

P.D: Si kieren su dvd lo pueden komprar direktamente kon él en su página oficial, ya ke le molesta por kompleto ke haya intermediarios y ke por ende, el precio aumente. (Akí la página: http://www.bitterfilms.com/)

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Hansel And Gretel de Lotte Reiniger

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Ora ora raza, ¿Kómo andan? Espero ke bien. Yo estoy kontento por el buen recibimiento ke han estado teniendo los ciclos de PARAFILIAS. La gente se sorprende, pero le agrada el saber ke hay otro tipo de expresiones artístikas alrededor del mundo. Pero weno, eso lo dejaré para otra okasión.

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Hoy les kiero kontar sobre un videito ke ví apenas el año pasado, pero ke kreanme, es algo maravilloso. Y lo es mas debido a la téknika de animación ke utilizan; la cual es la silueta (o Silhoutte en francés ñ_ñ).

Esta téknika konsiste en hacer escenarios (fondos) kon akuarelas u otro material para pintar, y encima se le ponen los personajes ke son hechos kon madera y pintados de negro para ke se vea sólo su silueta (komo sombra pues) También, esta téknika es usada mucho y todos la konocemos, sólo ke no sabiamos ke así se llamaba XD. La podemos observar siempre en karretera o cerka de las eskuelas. Con los señalamientos de tránsito (kurva peligrosa, eskuela, vacas o baños o topes cerca) También, fue usada en las pelis de James Bond (la típika escena donde va kaminando y un církulo lo sigue y después le dispara y sangra el církulo…) o también, en la otrora serie de TV de Alfred Hitchcok en dónde se ve su silueta de lado (ke hicieron mas famosa los Simpsons en uno de sus especiales de Halloween).

El video en kuestión ke veremos no es mas ke la historia ke todos ya konocemos de Hansel y Gretel (los niños ke se pierden en el boske y enkuentran una kasa de karamelo ke dentro tiene una bruja ke se los kiere komer…) Sólo ke akí el plus es ver la téknika ke ya les deskribí y se deleiten observando lo hermoso de la kreatividad humana ñ_ñ.

Por cierto, tienen ke leer este kuento en su version original de los Hermanos Grimm, ya ke de infantil no tienen nada (siempre hemos kreido ke son kuentos de hadas para niños, pero no) son kuentos bastante violentos ya ke retrataban problemas sociales de la époka en ke fueron eskritos (los hermanos grimm los rekopilaron nada más tiempo después) Por ejemplo, en este de Hansel y Gretel, sus padres, al no tener dinero para komer, deciden abandonarlos en el boske para ke se pierdan y se mueran de hambre (eso en la version original) pero en otras versiones, ke ya son las ke hemos venido konociendo, se kambia esa historia a una en la ke los niños van al boske a buskar leña para ke puedan komer… ¿Sí notan el kambio radikal? Las kisieron hacer moralistas estas historias, sólo para espantar niños y ke se konvirtieran a la religion católika por miedo a Dios. Pero weno, ahi se los dejo de tarea 😉

Pero weno pues raza, sé ke no les gusta leer y mejor les dejo un ejemplo de esta maravillosa téknika esperando ke algun igualteko (o de otro lado del mundo) haga uso de esta téknika y nos sorprenda kon una buena animación ñ_ñ.

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Les dejo la biografia de esta espléndida mujer para ke sepan de ké va 😉

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Charlotte Reiniger (2 de junio de 1899 BerlínCharlottenburg, Imperio Alemán – † 19 de junio de 1981 Dettenhausen, RFA) fue una cineasta alemanabritánica), famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (posteriormente nacionalizada (1926).

Biografía.

Le interesó el cine desde su adolescencia, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem. En 1915, la joven asistió a una conferencia de Wegener y quedó entusiasmada antes las posibilidades del cine de animación.

Consiguió convencer a sus padres para que le permitieran entrar en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener. En un intento de llamar la atención de su héroe, distante y muy ocupado, se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Logró el efecto deseado, y pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando los subtítulos de la película Der Rattenfänger von Hameln (“El flautista de Hamelín”).

Gracias al éxito de su trabajo y a la recomendación de Wegener, consiguió ser admitida en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Innovaciones Culturales), un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, Das Ornament des verliebten Herzens (“El ornamento del corazón enamorado”, 1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con el que se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas.

En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios (la agencia de publicidad Pinschewer contrató a varios animadores abstractos durante la República de Weimar) y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). Durante esta época, Reiniger se convirtió en le centro de un amplio grupo de ambiciosos animadores alemanes.

En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero judío Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Die Abenteuer des Prinzen Achmed, terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva,[1] con una trama que es un pastiche de varias historias relacionadas con Las mil y una noches. La película tuvo éxito tanto de crítica como de público, Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multi-plano para ciertos efectos. Además de contar con las siluetas de Reiniger como actores del film, la obra se beneficiaba de los oniricos decorados de Walter Ruttmann, que había colaborado con Reiniger en la secuencia antes citada de Die Nibelungen, y de la música de Wolfgang Zeller. Algunos efectos adicionales corrieron a cargo de Carl Koch y Berthold Bartosch.

El éxito de Prinzen Achmed dio a Reiniger la oportunidad de realizar el mediometraje Doktor Dolittle und seine Tiere (“El doctor Dolittle y sus animales”, 1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau.

Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, Die Jagd nach dem Glück (“La búsqueda de la felicidad”, 1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. El doblaje fue tan malo que terminó por arruinar la película. Reiniger proyectaba un tercer largometraje, basado en la ópera de Ravel L’Enfant et les Sortilèges, pero no consiguió hacerse con los derechos de la obra.

Con la llegada al poder del partido nazi, Reiniger y Koch tomaron la decisión de emigrar, pero ningún estado les concedió los visados necesarios para establecerse de forma permanente. Como resultado, la pareja pasó los años entre 1933 y 1939 viajando de un país a otro, permaneciendo en cada uno todo el tiempo que el visado les permitía. Durante esta época, produjeron unas doce películas. Entre las más conocidas están Carmen (1933) y Papageno (1935), basadas respectivamente en las óperas Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart.

Al no poder conseguir un nuevo visado, se vieron obligados a quedarse en Alemania. Pasaron la Segunda Guerra Mundial en Berlín. Intentaron un nuevo proyecto, que iba a titularse Die goldene Gans (“La oca de oro”), que no pudieron concluir por falta de medios.

En 1949, Reiniger y Koch pudieron por fin trasladarse a Londres. Tras realizar algunos proyectos para la Oficina General de Correos, crearon la empresa Primrose Productions. Carl Koch murió en 1962, pero Lotte Reiniger siguió trabajando. Durante esta época, realizó veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board. Murió en Dettenhausen, Alemania, el 19 de junio de 1981, a los 82 años.

Ale pues raza.

Nos videamos luego.

Ateo!


Krysar (Pied Piper of Hamelin) de Jirí Barta

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Ora ora raza, ¿ké hay? Espero ke esten chidez ñ_ñ.

Yo les vengo a rekomendar otra pelikulita más pa’ke pongan a trabajar su mente dormida 😉

La peli en kuestión es el kuento klásiko de El flautista de Hamelin (Sí, ese ke ayuda a un pueblo a librarse de las ratas kon su flauta) Sólo ke en una versión oskura (dark pues) en la ke lo ke impera es el estilo de animación en stop-motion y marionetas. Una belleza de video, tienen ke verlo a…fuerzas.

Les dejo la ficha téknika.

TITULO ORIGINAL Krysar (The Pied Piper of Hamelin)
AÑO
1985
DURACIÓN
53 min.
PAÍS
DIRECTOR Jirí Barta
GUIÓN Kamil Pixa (Cuento: Robert Browning)
MÚSICA Michael Kocáb
FOTOGRAFÍA Vladimír Malík, Ivan Pit
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Checoslovaquia-Alemania del Este; Krátký Film Praha / Studio Jirího Trnky

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Akí la reseña (from Filmaffinity).

Salvo en contadas excepciones, los habitantes de Hamelin sólo piensan en una cosa: amasar fortunas dedicándose al comercio. En medio de tanta prosperidad las ratas se multiplican, pero nadie repara en ellas hasta que empiezan a peligrar los negocios. Es en este momento cuando un viajero llega a la ciudad. Se trata de un flautista que se ofrece a terminar con la plaga a cambio de la recompensa que se ofrece. Cumplido el trabajo, el flautista conoce a una bella joven que no comparte el espíritu ruin y avaricioso de sus conciudadanos. Cuando se dirige a cobrar su recompensa, el flautista es rechazado con burlas. Mientras, la joven es asaltada en su casa, forzada y asesinada. La venganza del flautista no se hará esperar.

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Akí un videito de la peli.

Y pus weno raza, ahi se las dejo pa ke la disfruten 😉

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aaa.jpg image by movierapture

TITULO ORIGINAL Krysar (The Pied Piper of Hamelin)
AÑO
1985
DURACIÓN
53 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Jirí Barta
GUIÓN Kamil Pixa (Cuento: Robert Browning)
MÚSICA Michael Kocáb
FOTOGRAFÍA Vladimír Malík, Ivan Pit
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Checoslovaquia-Alemania del Este; Krátký Film Praha / Studio Jirího Trnky

Electric Dragon 80.000v de Sogo Ishii

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Ora ora raza de bronce (les iba a decir dementes, pero no han llegado a ese nivel aun XD) yo akí, aktualizando algo tarde el blog (son las 10:02pm) y pues ajá.

Pasemos a la peli en kuestión mejor. Esta peli la vi apenas el año pasado kreo o este, no rekuerdo bien XD. Pero me dejó kon un buen sabor de boka (y eso ke me sangran las encias XD).

Está inspirada en el mismo género ke he puesto en los 3 post anteriores, o sea, el cyberpunk (biocyberpunk) y pues ajá. Les dejo la reseña para ke cheken.

Sinopsis: Un niño recibe una descarga eléctrica (direkta de una de las antenas gigantes de esas ke estan en las karreteras) y aktiva en él un instito primitivo por pelear. A esto se le auna el hecho de ke necesita recibir mas y mas deskargas de adrenalina (o elektricidad) y lo hace de una forma…muy poko ortodoxa (si es ke kabe esta palabra akí XD). En fin, si eres rocker (o rockeritito indie XDD) tienes ke verla, porke el soundtrack está de poka. Noise puro ñ_ñ.

Por cierto, es kon el mismo protagonista de Ichi the killer (Tadanobu Asano)https://i2.wp.com/2.bp.blogspot.com/_SAdaog54Vzg/SSXF_yr3ryI/AAAAAAAABBM/tCvZ5h25n8k/s400/electric+dragon.jpg

Forma poko ortodoxa de obtener mas adrenalina… XDDhttps://i1.wp.com/mrtaka79.googlepages.com/ElectricDragon80000V-002.jpg

Estos efektos rondan por toda la peli y la hacen ver  fuera un ánime.

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Ke Neo  ni ké nada, olvídense de Matrix. Esto es japón ò_ó!!!

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Indies de mierda, mójense… XDD

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Seguro alguien “chidito” después de ver este símbolo lo usará para su kuaderno XDDD.

Akí el trailer.

Por akí les dejo el OST ñ_ñ.

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Ale pues raza, ahi se las dejo ñ_ñ.

Ateo!

Un agradecimiento a los blogs ke me permiten hacer mis post ñ_ñ.


964 Pinocchio de Shozin Fukui

Hey raza, how are ya? XDD

Pues yo aki poniendo otro post sobre cyberpunk japanese. La peli de hoy se llama 964 Pinnochio y es una masturbación visual de esas ke tanto me gustan ñ_ñ.

Pero mejor lean de ké va y ahi después, si les gustó, me la piden pa ke hagamos bisnes ñ_ñ.

La ficha técnica

Título Original: 964 Pinocchio (AKA Screams of Blasphemy)
Dirección: Shozin Fukui
Guión: Shozin Fukui
Intérpretes: Hage Suzuki, Onn Chan, Kyoko Hara, Koji Kita, Ranyaku Mikutei
Fotografía: Shozin Fukui
Música: Hiroyuki Nagashima
Año: 1991
Género: Terror/Ciencia-Ficción
Duración: 93 min.

Sinopsis: 964 Pinocchio es la pesadilla de un androide sexual cibernético que se ha perdido en el mundo, sin ninguna memoria ni recuerdo. Vagando por Japón, Pinocchio encuentra a Kyoko, otra amnésica con un horrible secreto acerca de su pérdida de memoria. Juntos tratarán de reconstruir las piezas de su vida y vivir en un mundo donde ya no es necesaria la memoria. Mientras tanto, el siniestro creador y dueño de Pinocchio trata de buscar desesperadamente a su prototipo perdido, antes de que el mundo le encuentre a él…

Akí una krítika mas certera.

Y akí las imágenes ñ_ñ.

Vomitona record

Gritos y más gritos

Sexo grotesco y macabro

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Para la realización de esta peli, no se pidió permiso de ningun tipo ñ_ñ.

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El trailer.

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Ale pues raza, ahi se los dejo ñ_ñ.

Ateo!

Agradecimiento a los blogs kon los ke me baso para hacer mis post ñ_ñ.



Tetsuo the Iron Man de Shinya Tsukamoto

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Ora ora raza de bronce ¿kómo están? Espero ke bien, porke yo tengo sueño ~_~ (son las 11 de la madrugada y yo debería estar dormido y no eskribiendo otro postk e nadie leera ¬¬, pero weno -_-)

La peli ke nos okupa esta vez es una de esas pelis revolucionarias parteaguas en al cinematografía mundial, y no es para menos esto ke digo, puesto ke es japonesa y japón, komo saben, es la meca de la originalidad a nivel global (nomás piensen en el ánime, el jpop, jrock y visual kei ñ_ñ) su nombre es: Tetsuo el hombre de hierro y su kreador; Shinya Tsukamoto.

Pero, de ké va esta peli, se preguntarán seguramente (y sino, de todos modos les diré ke pa eso estan akí XD)

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Film Affinity dice:

SINOPSIS: El protagonista es un extraño hombre conocido como “el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta.

http://jetingenue.files.wordpress.com/2009/08/tetsuo.jpg

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Y pues weno raza, les dejo el OST y el trailersito también pa ke se den un kemón 😉

Akí la ficha téknika.

TITULO ORIGINAL Tetsuo
AÑO
1988
DURACIÓN
67 min.
PAÍS
DIRECTOR Shinya Tsukamoto
GUIÓN Shinya Tsukamoto & Kei Fujiwara
MÚSICA Chu Ishikawa
FOTOGRAFÍA Shinya Tsukamoto
REPARTO Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Nobu Kanaoku, Renji Ishibashi, Naomasa Musaka, Shinya Tsukamoto
PRODUCTORA Kaijyu Theater

Ale pues raza. Si kieren la peli, ya saben, nomás pídanla, la tengo en dvd ñ_ñ.

Ateo!

Un agradecimiento total a los blogs ke me permiten hacer mejores mis post ;-).


Eraserhead de David Lynch

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Ora ora raza de bronce ¿Kómo andan? Espero ke bien, porke yo ya estoy aki bien puesto para otro post más 😉

La peli ke ahora les vengo rekomendando es otra mas de esas pelis raras, bizarras y surrealistas ke uno debe ver a..fuerzas.

Eraserhead (o kabeza de borrador komo la konozen los ezpañolez) es una película de culto del director David Lynch del año 1977 y su primer largometraje. La trama de la peli es la siguiente:

La película no presenta una trama convencional y la historia se desarrolla ambiguamente entre lo real y lo fantástico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer (interpretado por Jack Nance), un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones. Henry se reencuentra con Mary X, su ex novia, quien le invita cenar en casa con sus padres. Henry se entera entonces de que ella ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, hasta que Mary, cansada del incesante llanto del bodoque, decide abandonar la casa. Henry queda al cuidado del ser hasta que finalmente decide deshacerse de él.

No es spoiler puesto ke tienen ke ver esta peli para poder entender bien de ké trata todo ese koncepto. Y pues weno raza, ahi les dejo imagencitas y videitos “pa’ke la kalen” XDD.

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https://i0.wp.com/www.mitternachtskino.de/eraserhead_streifen.jpg

Akí el trailer.

Akí la ficha técnica.

Dirigida por:
David Lynch
Protagonizada por:
Jack Nance
Charlotte Stewart
Allen Joseph
Jeanne Bates
Judith Anna Roberts
Estudios: AFI (Prod.)
País: EE.UU.
Estreno: 17 de Marzo de 1977
Duración: 108′

Yo (komo siempre ñ_ñ) la tengo en dvd, y su alguien gusta, me la puede pedir pa hacer bisnes.

Les dejo también el OST ñ_ñ.

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Pero weno, ahi nos vemos raza. Chekan los blogs ke rekomiendo ñ_ñ.

Ateo!