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Rock 90ero underground

¿Qué onda bandita alternativa, cómo andan? Espero que bien. Yo por mi parte estoy bien, con algo de weba como siempre, pero nada fuera de lo normal.

En esta ocasión les traigo un post que seguro les gustará. Se trata de una recomendación de bandas de rock alternativo (lo que sea que eso signifique) de los 90s (y una que otra de los 80s)

Comencemos aclarando un poco eso de “rock alternativo” ¿Qué madres es eso, se preguntarán?

Pues es un subgénero del rock el cual se encargaba (o se encarga, según los nostálgicos) de encasillar a diferentes bandas de rock que tienen un sonido (en aquel entonces según los críticos, inclasificable) el cual iba desde el indie pop underground hasta los sonidos avant-garde que ya casi llegaban al noise pasando obviamente por la camada grunge que abanderó Cobain pero que no eran los únicos en ese estilo.

Comencemos pues con la recomendación de bandas de rock alternativo underground:

Beat Happening.

Es una banda gringa de Indie Pop o Twee Pop formada en 1982 en Olympia, Washington. Calvin Johnson, Heather Lewis y Bret Lunsford han sido los miembros continuos en la banda. Beat Happening fueron primeramente los líderes del movimiento americano de indie pop y lo-fi. Se dieron a notar por su uso casi primitivo de técnicas de grabación, indiferencia por los aspectos técnicos de la comunidad musical y canciones con temática pueril o de naturaleza tímida. Calvin Johnson es también dueño y creador de la disquera independiente K Records.

El disco que les quiero recomendar es el segundo de la banda, se llama Jamboree; nacido en 1988 y es el que (según yo) mejor ejemplifica lo antes dicho sobre la forma de hacer música de esta banda.

De este disco la canción que mas destaca (para mi) es el tercer track “Indian Summer” el cual lleva un sonido casi hipnótico tanto en voz como en el minimalismo de los sonidos que usan.

Mudhoney.

Mítica banda pionera del movimiento Grunge, nacida de las cenizas de otra banda pionera del género como fue Green River banda en la cual compartian créditos con Stone Gossard y Jeff Ament que luego formarían otra banda grunge de las pocas (o casi la única más bien) que queda de ese movimiento meramente 90ero. Nos referimos obviamente a: Pearl Jam. Steve Turner, Mark Arm junto al baterista y bajista Dan Patters y Matt Lukin respectivamente forman Mudhoney y en 1988 sacan su EP debut Superfuzz Bigmuff (haciendo con esto una referencia a los pedales para distorcionar la guitarra y que le dan ese toque tan característico al sonido grunge) el cual contiene la que sea, quizá la rola más famosa de esta mítica banda: Touch me, I’m sick.

Este disco fue una de las influencias para el sonido característico de Nirvana. Aunque Mudhoney siempre se han caracterizado por tener un sonido más crudo que el que tuvo Nirvana.

Melvins.

Banda originaria de Seattle de grunge y sludge metal formada en el año 1983 en Aberdeen, Washington por Buzz Osborne (voz y guitarra) quien junto a Dale Crover, han sido los miembros frecuentes de esta mítica y pionera agrupación tan influyente en bandas como Nirvana y Mudhoney y para el Sonido Seattle (o grunge como mundialmente se le conoce).

Cuenta la leyenda que el nombre de la banda se lo pusieron porque cuando Buzz trabajaba de Oficinista (y vándalo) en Montesano, Washington. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo (y el más apropiado).

El sonido de Melvins ha sido influenciado por Black Flag (por el lado punk) y Black Sabbath (por el lado heavy y opresivo). Su aproximación a favor del sludge metal, el particular sentido del humor y lo experimentado de su música le han jugado una mala difusión comercial, pero ese sonido lento y opresivo es el que influyó fuertemente sobre la música grunge, especialmente en Nirvana y en muchos otros grupos de Seattle. Uno de sus admiradores, Kurt Cobain, sin embargo, tendió a usar música más convencional mezclada con este sonido.

Houdini fue un album de 1993. Se dice que Kurt Cobain tocó la guitarra (diestra, siendo Cobain zurdo) en la rola Sky Pup y añadió percusiones en la rola final Spread Eagle Beagle. En 2005 el álbum fue tocado entero en la serie All Tomorrow’s Parties-curated Don’t Look Back y en 2006 fue lanzada otra actuación en vivo del álbum llamada: A Live History of Gluttony and Lust. Sobra decir que este es considerado como el mejor disco de la banda.

TAD.

Fue una banda de grunge originaria de Seattle, Washington, EE.UU., siendo una de las precursoras en el género ayudando a conformar el posterior sonido de Seattle desde una perspectiva cercana al heavy metal de los ’70.

De wikipedia:

La banda fue fundada por Tad Doyle, de nombre real Thomas Doyle, como vocalista y guitarrista (anteriormente había estado trabajando en una carnicería) en 1988. A él se unieron el bajista Kurt Danielson (también miembro fundador), el batería Steve Wied (ex-Skin Yard) y el guitarrista Gary Thorstensen para conformar la alineación original. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle of Hiss o H-Hour.

Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del grunge, para editar el disco debut God’s Balls a comienzos de 1989, producido por Jack Endino. Un año después publicarían su primer EP, titulado Salt Lick, gracias al cual consiguen ser teloneros de Nirvana, aún en periodo de expansión de oyentes. Después de la gira con ellos, Tad regresa a Seattle para grabar y editar su segundo LP, que saldría a la luz en 1991 bajo el nombre de 8-Way Santa. El álbum fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales a Nevermind de Nirvana, y poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, Jack Pepsi, por el cual la conocida marca de refrescos interpuso una demanda judicial debido al diseño de la portada del single, en el que se mostraba una lata de Pepsi con el logotipo de Tad. Después de una corta aparición en la película Singles, el grupo obtiene una oferta de contrato en el sello Giant Records, en el que la banda editaría en disco Inhaler, no sin antes haber sufrido cambios en su formación: Steve Wied deja la banda, y en sustitución entra Rey Washam primero y Josh Sinder después, quien grabaría Inhaler. Este disco fue el más exitoso comercial y críticamente hablando, llegando a abrir para Soundgarden en su multitudinaria gira Superunknown. Sin embargo, Giant Records suspende el contrato a la banda después de ver un póster promocional de Inhaler en el que aparecía Bill Clinton fumando un porro.

Para intentar arreglar el polémico desaguisado, Tad consigue un contrato en Futurist Records para editar un disco en directo titulado Live Alien Broadcasts. Después de la edición del disco, el grupo consigue pasarse a la compañía East-West Records, subsidiaria de Elektra Records, para publicar allí su quinto disco, Infrared Riding Hood. El álbum apenas consiguió alguna venta debido a la escasa promoción del trabajo por parte del sello. Después de la edición del disco, la banda gira por los EE.UU. durante algo menos de un año, hasta que Josh Sinder decide dejar la formación para comenzar su propio proyecto, Hot Rod Lunatics. Como sustituto se introdujo Mike Mongrain, proveniente del grupo Foil, quien estuvo en la banda hasta su desaparición en 1999.

Después de la ruptura de Tad, Doyle forma el grupo Hog Molly, el cual no tuvo mucha resonancia, grabando un único disco titulado Kung-Fu Cocktail Grip. Actualmente se encuentra en el grupo Hoof, que no ha grabado aún ningún disco. Por su parte, Kurt Danielson se une a VALIS, banda formada por miembros de Screaming Trees y Mudhoney. Después de su marcha de Tad y de cancelar el proyecto Hot Rod Lunatics, Josh Sinder se une primero a The Insurgence y después a Hellbound for Glory, grupo en el que milita en la actualidad.

Recientemente se ha anunciado la edición de un documental de la banda, que será publicado a comienzos de 2008.

La rola que se recomienda de este disco es la de Jack Pepsi, pero yo los invito a que le pongan más atención a la rolita llamada Stumbling Man, la cual, según yo es la mejor rola del disco (y quizá de la banda). Por cierto, que este EP salió bajo el mítico sello grunge: Sub Pop.

Mark Lanegan.

Nacido el 25 de noviembre de 1964 en Ellensburg, Washington es un compositor y cantante conocido principalmente por su considerable éxito como solista y por haber formado parte de grupos como Screaming Trees y colaborar en grupos como Queens of the Stone Age o Mad Season.

En el año 1985, Lanegan decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada Screaming Trees por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP y LP’s entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.

Lanegan empieza con su carrera en solitario, debutando con The Winding Sheet mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la versión de Leadbelly, Where Did You Sleep Last Night alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco Unplugged. En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr). Otra de las rolitas recomendables de este disco es la de Down in the Dark (en la que se dice que la cantò Cobain al igual que en la de Where Did…) y tambièn la rolita de Ugly Sunday.

My Bloody Valentine.

De Wikipedia:

Es una banda de rock alternativo de estilo shoegazing, influenciados por el post-punk, el dream pop y el rock alternativo de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del rock independiente, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.

Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor de 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del grupo.

Mr. Bungle.

De Wikipedia:

Fue un grupo de música experimental estadounidense. La banda se formó en 1985, cuando sus integrantes aún se encontraban en la secundaria, y fue nombrada luego de una película educacional para niños. Mr. Bungle publicó cuatro demos antes de firmar con Warner Bros. Records, con la que lanzaron tres álbumes de estudio entre 1991 y 1999. La banda estuvo de gira de promoción de su último disco en 2000, pero en 2004 se separaron oficialmente. A pesar de que Mr. Bungle pasó por varios cambios en sus comienzos, sus miembros más durables fueron el vocalista Mike Patton, el guitarrista Trey Spruance, el bajista Trevor Dunn y el baterista Danny Heifetz.

Mr. Bungle fue conocido por sus distintivos rasgos musicales, pasando por varios estilos en una sola canción. Muchas de sus canciones tenían una estructura poco convencional, utilizando una amplia gama de instrumentos y muestras. En algunos shows en vivo, sus integrantes aparecían disfrazados, y a menudo interpretaban varios covers. Durante la década de 1990, se intensificaron una serie de disputas con el vocalista de Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, donde Kiedis sacó a Mr. Bungle de una serie de grandes festivales de música en Europa y Australia.

A pesar de firmar con un importante sello discográfico, la banda nunca ha tenido un éxito comercial masivo, y sólo lanzó un videoclip. Sin embargo, Mr. Bungle fue aclamado por la crítica, Allmusic se refirió a ellos como “están entre los instrumentalistas más talentosos”.

Su álbum debut, Mr. Bungle, fue producido por John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. El disco es una mezcla de funk, ska, música de circo, jazz y hardcore punk, sin embargo, fue descrito como “funk metal” por los críticos musicales. El disco tuvo críticas positivas, Steve Huey escribió en Allmusic “Mr. Bungle es vertiginoso y desconcertante, conciertos esquizofrénicos a través de casi cualquier estilo que el grupo piensa, saltando de un género a otro, sin rima o razón aparente, incluso haciéndolo varias veces en una canción”. También comentó que “está fuera de foco” y que es “un disco no muy accesible”.

La primera canción fue llamada originalmente “Travolta”, sin embargo, el actor John Travolta en desacuerdo con este título, amenazó con emprender acciones legales. El nombre finalmente fue cambiado a “Quote Unquote”; la banda creó un video musical de esta canción, pero MTV se negó a emitir el video, debido a las imágenes de los cuerpos colgando de ganchos de carne. El álbum vendió bien a pesar de esto y de la falta de difusión radial. Después del lanzamiento, la banda giró por todo Norteamérica.

Fantômas.

Grupo de Avant-garde metal.

De Wikipedia:

Fantômas nació de la maqueta que hizo Mike Patton llamada Diabolik en 1998.

En 1999 salió su primer disco, conocido como Amenaza Al Mundo, aunque tiene el nombre del grupo. Este sorprendente CD se caracteriza por la rapidez de las canciones de más o menos 1 minuto de duración, y por el hecho de que su cantante no pronuncia ni una sola palabra de ningún idioma.

Guitarras frenéticas, bajo con mucho ritmo y batería excelente son la mezcla que compone este grupo, aderezado con los sonidos experimentales de Mike Patton y su voz.

Mike escogió la portada del disco de un viejo cartel promocional de una antigua película mexicana de los años ’60 llamada Fantomas Amenaza Al Mundo, que por cierto fue muy costosa, por la tinta especial que Mike mandó hacer. La música es asimilada como un cómic, rápida y directa, que cambia frenéticamente .Las canciones, divididas en páginas (que es como están descritas las canciones en el primer)se pasan solas.

Fantômas pronto tuvo llena su agenda para el verano y otoño de 1998 por EEUU, con inexplicables llenos, (aunque en lugares pequeños) dada lo desconocido del grupo y de su música, él publico que asistía, estaba confundido, incluso la gente gritaba por la canción “Epic“, del desaparecido Faith No More, y algunos fans de Slayer que iban atraídos por el baterista Dave Lombardo gritaban por la canción “Angel of Death“. Entre el público había cientos de camisetas de Faith No More y Slayer, era obvio que el público esperaba música parecida a estos, pero al inicio del concierto todos ponían cara de incrédulos, por lo que estaban escuchando, Mike siempre hizo bromas de eso, como decir en un concierto ”La próxima canción es un cover de Elton John”.Una vez una persona del publico le gritó, “Cuando van a tocar el sencillo” a lo que Mike le contesto ”Donde has estado imbécil, acabamos de tocar nuestro primer sencillo, pero no te preocupes si no lo escuchaste, pronto lo verás en MTV.”

La música creó tal controversia en la industria musical que la prensa de todo el mundo le pidió a Mike que definiera o diera una explicación de lo que era Fantômas, el solo contestó una inolvidable frase,”Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de rock”.

They Might Be Giants.

Conocidos también por su abreviatura TMBG es un grupo de indie estadounidense formado en 1982 por John Linnell y John Flansburgh. Son conocidos por su música experimental, y algunos definen su estilo como geek rock (rock intelectual o rock nerd), e incluso, se les considera como un grupo Ska.

Su canción Boss of Me ganó un premio Grammy en el año 2002 y aparece en la introducción de la serie televisiva Malcolm in the Middle.

Flood fue el tercer álbum de estudio de la banda y el primero con una disquera grande (Elektra Records) Aunque fue lanzado en 1990 las grabaciones del disco se hicieron en 1989 en los estudios Skyline en Nueva York.

Su primer sencillo “Birdhouse in your soul” alzancó el número 3 en las listas de la Billboard Modern Rock Tracks. El disco también tiene otras 2 de las rolas más conocidas de la banda “Istanbul (Not Constantinople)” que fue un cover de The Four Lads’; y Particle Man. Ambos fueron videos animados para el programa de televisión infantil Tiny Toon Adventures. Exponiendo a la banda a una audiencia mucho más joven. Al ser este su disco más conocido, ha sido tocado en su totalidad ocasionalmente.

Bueno banda, estos son los discos que les quise recomendar esperando que hayan sido de su agrado.

Ahi se los dejo y comenten, pa’ que luego les traiga más banditas under 😉

¡Ateo!

P.D. Les dejo una banda más pero de esta ustedes investiguen más al respecto 😉

Fecal Matter.


Illiteracy will prevail… Fue la primera banda hecha por el líder de………en 1985.


Historia de la Animación en el Rock (parte 2)

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¿Ké tal raza de bronce adorada, kómo andan? Espero ke bien y ke hayan disfrutado sus vakaciones. Yo por mi parte ya estoy empezando a sentir ese “shock postraumático” ke me da kada ke terminan las vakaciones XD. Pero bueno, pasemos mejor a lo ke nos interesa.

Hace 2 post (ke hice komo hace 1 mes o más) komencé kon esto de la historia de la animación en el rock, porke según yo, ningun blog la ha publikado aún. Y pues bueno, komo pudieron darse cuenta, el blog komenzaba kon ke era la “Parte 1” por lo ke ahora seguimos kon la parte 2 (de 4 ke van a ser). Bueno, komencemos pues kon esto ke según yo, es la historia (inkompleta, por supuesto, faltaba más) de la animación en el rock parte 2: Los maravillosos 90s.


Como sabrán, los videos de música así como los avances en el sonido van muy ligados con el cine desde que este se inventó casi, por lo que ahora es muy común que muchos jóvenes se decanten por la carrera de cine o comunicación, porque les ha gustado mucho lo que han visto en sus videos favoritos y quieren hacer algo así o mejor pero inspirados, but of course por los cineastas y músicos que nos proceden.

La mayoría de estos nuevos cineastas mamaron literalmente toda la cultura, mitos, manias, fobias y filias de los cineastas alternativos que nos dieron los maravillosos años 90 (perdón por el adjetivo tan subjetivo, pero es mi época y la añoro con nostalgia cuasi pueril). Nombres como Mike Judge, John Kricfalusi, Don Hertzfeldt, Bill Plimpton, Jim Davis, Glen Eichler, Jhonen Vasquez, Tim Burton, Henry Selick, Todd McFarlane, Eric Fogel o personajes como Beavis and Butt-head, Ren y Stimpy, Garfield, Daria, Invasor Zim, Jack Skeleton, The Sandman, Spawn, Celebrity Deathmatch entre un largo etc.; son los que han creado el imaginario de cultura pop de nuestros tiempos, así como la filosofia tanto nihilista como existencial y postmoderna (como han acusado algunos sociólogos) que éstas series, animaciones o películas nos han transmitido durante 20 años a todos los jóvenes alternativos de ayer y hoy.

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Pues bien, fue gracias a ellos y al canal que siempre anda en caza de la moda juvenil mas popular del mundo (me refiero, claro está a MTV) que se ha propagado como pólvora toda esta forma de pensar y de ver el mundo en nuestros días. Y es por éste canal que muchos de los videos que a continuación veremos se han esparcido a lo largo y ancho de nuestro ya globalizado planetita (que ya casi dejará de ser) azul.

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Los videos que a continuación veremos, son una muestra de esa grafía nihilista, existencial y postmoderna que he mencionado unos párrafos atrás. Por lo que no es de extrañar que la mayoría de nosotros (incluido este bloguero sin oficio ni beneficio) añoremos con esa nostalgia pueril que sólo el haber sido bombardeado con este tipo de animaciones, música y películas nos ha dado. (Recuerden que no por nada somos parte de la Generación X, aunque a muchos no les guste ese mote y otros digan que eso no existe y no es mas que invensión de los medios para etiquetar a un grupo de personas, como siempre tienden a hacer)

Comencemos pues con algunos de los videos que los 90 nos legaron y que estoy seguro, a muchos de ustedes les agradan (o agradarán) en demasía:

Green Jelly – Three Little Pigs

Muestra de una historia postmodernista es este video en el que se cuenta como los 3 cerditos se vengaron del lobo feroz. La técnica del video es la siempre vilipendiada y sobrevalorada hoy día: Stop Motion.

Tool – Sober

http://www.youtube.com/watch?v=hglVqACd1C8

Red Hot Chili Peppers – Love Rollercoaster

http://www.youtube.com/watch?v=N1cbsLKXasQ

Bjork – I Miss You

http://www.youtube.com/watch?v=cbGKl56ap1E&feature=related

(Esta no es la pista original, pero desgraciadamente, en el Tubo se la quitaron a los otros videos, asi ke, ni pex banda.)

Primus – The Devil Went Down To Georgia

http://www.youtube.com/watch?v=Q9tEdbwXxXw

Buena rola pa’ los que quieran a prender violín y les lata los sonidos country experimentales.

Sepultura – Ratamahatta

http://www.youtube.com/watch?v=RrMLFLqvP5g

El Stop Motion usado para contar una leyenda brasileira en una rola chida de esta bandota.

Radiohead – Paranoid Android

Video y canción cumbre del existencialismo 90ero que a la mayoría (por no decir que a todos) los de mi generación, nos gusta.

Pearl Jam – Do The Evolution

Palpable es en toda la animación de éste video el mensaje político antineoliberalista que proclama pearl jam en esta -para mi- la mejor rola que tienen.

Y como bonus tracks a esta gran lista de videos de animación en el rock, les dejo estos links pa los nostálgicos de vanguardia (como dirían los de La Mosca -por cierto, la mejor revista mexicana de culto habida y por haber)

Soundgarden – Black Hole Sun

http://www.youtube.com/watch?v=9AIT_AQGBno&feature=fvst

Esta es la versión chida -sin censura- cuasi apocalíptica y ultragrotesca de este video que en su tiempo fue uno de los mejores del llamado movimiento Grunge y que uso en su momento lo que se conoce como Silicon Graphics Images o imágenes generadas por computadora a las que ahora todos estamos acostumbrados a verla y que pudimos apreciar en toda su gloria en la película de ciberficción Terminator 2: The Judgement Day.

KoRn – Freak On A Leash

http://www.youtube.com/watch?v=o6l6o6vDlww

Esta banda quiérase o no, fue una de las que puso los cimientos para que el movimiento emo -tan odiado en nuestros días- se llevara a cabo con éxito. Baste poner atención a sus letras para comprobarlo. Por cierto, la animación también fue hecha por Todd McFarlane como en la del video de Pearl Jam. En este video también podemos apreciar algo con lo que inauguraremos la parte 3 de este especial: La animacion por computadora.

Marilyn Manson – Astonishing Panorama of the End Times

http://www.youtube.com/watch?v=5T_R40Zb–U

Video que la mayoría de la gente pensaría que está hecho en animación tradicional de Stop Motion pero que no es así. Son gráficos hechos a computadora. Una muestra mas de lo que nos espera en la parte 3 de este especial de animación en el rock.

Mención aparte es este otro video de los Red Hot Chili Peppers con temática de videojuegos que el buen Krlz hizo favor de recordármelo (XD) Y que (como menciona Krlz) en su tiempo se creía que así serían las gráficas del PS2.

Red Hot Chili Peppers – Californication

Bueno banda, espero y les haya gustado esta segunda parte (de 4 ke serán) de la animación en el rock y sigan en sintonía por estos ciberlares y kon su bloguero favorito 😉

Pásenla chido.

Ateo!

Slipknot – Wait and Bleed

Stop motion bizarro obra de estos señores de Slipknot…video que nunca pasaron en MTV Latino, por eso casi nadie lo recuerda.


¡Grunge!

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¿Ké tal raza adorada de bronce, kómo están? Espero ke ya esten empezando a disfrutar de sus “merecidas” (!?) vakaciones. Yo por mi parte les traigo un artíkulo ke hice para hablar en un programa sobre un género musical y movimiento social ke ha marcado a mas de 3 generaciones desde su surgimiento. Me refiero claro está, al GRUNGE.

Les dejo entonces el artículo kompleto ke hice esperando sea de su agrado 😉

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Grunge

¿Qué es y dónde surgió?

Un movimiento social apático de principios de los 90. Tambien se entiende como una escena musical nacida en Seattle a principios de los 80 con bandas como Greeen River, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, Melvins, Mother Love Bones y finalizada en 1994 con la muerte del vocalista de Nirvana, Kurt Cobain

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¿Quién impulsó este movimiento?

La disquera independiente Sub Pop (Subterranean Pop) y por sus managers principal Johnattan Poneman y Bruce Pavitt comenzando primero como fanzine de musica indie underground de su escena local en la que editaban un cassette donde promovían a bandas locales con el nuevo género en puerta.

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¿Qué significa grunge?

La palabra significa sucio o mugroso y se empleó primeramente por Mark Arm vocalista de Green River para describir el nuevo sonido musical de su escena. En lo musical es una fusión entre la rapidez del  punk, sonidos lentos del doom metal y solos del heavy metal y lo pegajoso del pop. Se dice que es como si los Beatles conocieran a Black Sabbath, Led Zepellin  y a los Ramones y comenzaran a hacer música juntos.

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¿Qué ideología manejaban?

El movimiento estuvo fuertemente influenciado por las letras de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana por Eddie Vedder, vocal de Pearl Jam, Chris Cornell vocalista de Soundgarden y Layne Staley vocalista de Alice in Chains. En ellas reflejaban el desencanto de toda una generación, comúnmente conocida como generación X. En donde se percibía la apatía y el desinterés por el antes llamado sueño americano. Sueño que no vieron realizado por la crisis económica que hubo en los 80 y 90 por la implementación de la ideología del libre mercado o neoliberalismo; la cual marca como principal y único motor a seguir las leyes del mercado. O sea el fomento del consumismo voraz e innecesario.

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¿Qué factores psicológicos influyeron en esta generación?

El principal motivo es que, como son los hijos de los hippies, o sea del amor libre de la época de los 60, su influencia familiar ya no fue la misma que la de sus padres o abuelos que se basaban en el modelo de la familia nuclear (papá, mamá, hijos y perro) sino que fueron los que sufrieron las consecuencias de los divorcios, las familias separadas, madres solteras e independientes que preferían eso a tener a un hombre que las maltratara como esposo. Esto influyó sobremanera en la psicología depresiva e indiferente de esta generación de jóvenes artistas y creadores que fue la llamada Generación X. La mayoría de la generación X nació de 1970 a 1983 son los rebeldes-conformistas que vieron igual la tele en blanco y negro como la de color y jugaron desde el atari hasta el playstation de última generación y rechazando todo lo que oliera a tradición o familia.

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¿Cómo se dio a conocer el movimiento y la generación X?

Mediante el uso excedido del canal de videos no. 1 en aquel entonces, MTV y por el video Smells Like Teen Spirit de Nirvana en el cual la letra es una muestra clara sobre la apatía y alienación adolescente que se vivía en esos años (1991) y por el hecho de que los jóvenes de ese entonces ya no se sentían identificados con las bandas de Glam Rock tipo Bon Jovi, Motley Crue o Guns And Roses que hacían una oda al machismo en sus canciones. También mediante la promoción tanto en revistas de música y moda que vieron en el Grunge y sus seguidores toda una nueva tendencia a seguir y de la cual podrían sacar mucho dinero, lo cual así fue.

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¿Fue el grunge una moda pasajera o un modo de vida?

Para los publicistas y mercadólogos fue sólo una moda pasajera que tuvo una duración de 3 años culminando con la muerte del vocalista de Nirvana, Kurt Cobain. Pero para las bandas y sus seguidores antaños era un modo de vida, puesto que no vestían siguiendo los cánones de un diseñador, sino que, como el movimiento surgió en la ciudad  de Seattle las camisas de franela (o de leñador como se les conoce) eran algo normal en su indumentaria diaria por el frío y la lluvia que siempre está presente ahí. Pero los medios hicieron creer (como siempre lo hacen) al mundo entero que la nueva moda era vestir botas Dr. Martens, o tenis converse con pantalones de mezclilla viejo y rotos, playera casual con alguna banda grunge, punk o artista independiente o mensajes impresos y la camisa de franela encima, el pelo despeinado y actitud valemadrista…pero todo de diseñador. Cosa que, para los seguidores y las bandas grunge era normal y prácticamente una forma de antimoda que usaban al comprar toda su ropa de segunda o tercera mano, dado que la publicidad no les interesaba en lo más mínimo por ser una ciudad que no se tomaba en cuenta en los EU hasta que explotó el fenómeno grunge. Por el contrario también se afirma que a la generación grunge le gusta la publicidad (la buena publicidad claro está), la edición tanto de video y audio es algo normal para ellos puesto que la tecnología es parte de su vida; también el diseño gráfico ya sea para elaborar las cubiertas de los discos que ellos se manufacturan o para las revistas y fanzines que crearon para dar a conocer su movimiento a nivel under en sus respectivos lugares procedencia. Se podría tomar como una contradicción a la ideología pero no se puede pasar desapercibido que el hecho de haber nacido en un época en la que los crecientes adelantos tecnológicos permitieron a la gran mayoría de los jóvenes (de clase media) aprender a usar dichas herramientas para fomentar sus gustos personales y en otros casos (como los hackers cyberpunks surgidos a principios de los 80) hacer ver que las fallas de vulnerabilidad y seguridad con las que contaba dicha tecnología. Baste recordar (y aun hoy sigue vigente) los viejos comerciales que hacía el canal de videos musicales MTV en los 80 y 90; siempre han sido llamativos y de vanguardia, cosa que les fascinaba a todos los jóvenes de la generación X y por lo cual, eran víctimas en cierta medida del consumismo neoliberal que los medios y los gobiernos implantaron desde los 80.

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¿Entonces era una filosofía de vida la suya?

Principalmente estaban basados en varias filosofías como son el Nihilismo, posmodernismo y el existencialismo. En el nihilismo su máxima es que la vida humana no tiene significado o valor superior alguno al que nos debamos. El existencialismo dice que los seres humanos de forma individual son los que crean significado y dan forma a su vida (en estas dos es palpable el ateismo) y el Posmodernismo dice varias cosas:

  1. En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
  2. Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.
  3. Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo.
  4. La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezcla con la compulsión al consumo.
  5. Los medios masivos y la industria del consumo masivo se convierten en centros de poder.
  6. Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
  7. Desaparece la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada por la imagen.
  8. Los medios masivos se convierten en transmisores de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.
  9. Aleja al receptor de la información recibida quitándole realidad y pertinencia, convirtiéndola en mero entretenimiento.
  10. Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show.
  11. Desacralización de la política.
  12. Desmitificación de los líderes.

Características sociopsicológicas

  1. Los individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden importancia.
  2. Hay una búsqueda de lo inmediato.
  3. Proceso de pérdida de la personalidad individual.
  4. La única revolución que el individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.
  5. Se rinde culto al cuerpo y la liberación personal.
  6. Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.
  7. Pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la tecnología.
  8. El hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que el subjetivismo impregna la mirada de la realidad.
  9. Pérdida de fe en el poder público.
  10. Despreocupación ante la injusticia.
  11. Desaparición de idealismos.
  12. Pérdida de la ambición personal de autosuperación.
  13. Desaparición de la valoración del esfuerzo.
  14. Existen divulgaciones diversas sobre la Iglesia y la creencia de un Dios.
  15. Aparecen grandes cambios en torno a las diversas religiones.
  16. Desaparece la literatura fantástica.
  17. La gente se acerca cada vez más a la inspiración ‘vía satelital’.
  18. Las personas aprenden a compartir la diversión vía Internet

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¿En dónde podremos saber más al respecto de este movimiento?

Hay varias películas y documentales en donde se aprecia mas el movimiento: Singles, Reality Bites, Clerks!, 1991 The year that punk broke y Hype! Otrras como Slackers! O Coffee and Cigarrettes, al igual que American Beauty, Loser o American Pie o la serie Friends nos pueden acercar más a darnos una idea de cómo fue el movimiento grunge en aquellos años. También se pueden consultar algunos libros sobre el tema como: Generación X de Douglas Coupland, Come As You Are: The History of Nirvana de Michael Azerrad, Courtney y Yo de Lucia Etxebarria, Journals: Los Diarios de Kurt Cobain, Me lleva el TLC de El Fisgón, El existencialismo es un humanismo de Jean-Paul Sartre, La era del vacio de Gilles Lipovetsky, El Eros electrónico de Román Gubern, Anatomía del Mexicano de Roger Bartra, El fin de la cultura de la victoria de Tom Engelhardt, El libro de los filósofos muertos de Simon Crichtley, Así Hablaba Zaratustra, de Nietszche, 1984 de George Orwell, La puta de babilonia de Fernando Vallejo, La inteligencia emocional de Daniel Goleman, El supermercado de las sectas y Ni Independencia Ni Revolución de Rius, Las contradicciones culturales del capitalismo de Daniel Bell, Compro luego existo de Guadalupe Loaeza entre muchos otros más de carácter histórico, psicológico, antropológico, psicosociológico y político.

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¿Hubo Grunge en México?

En efecto, la banda representativa de aquí se llama Guillotina, aunque también hay otras como Radio Kaos  que surgieron al final del movimiento en EU. Hay otras que siguen los cánones grunge como Glicerina, Disidente o Larva pero al haber nacido después del 2000 son consideradas como Post-Grunge. Aunque aquí en México tuvimos nuestras crisis con Carlos Salinas comenzando el mismo año que el movimiento gringo, o sea en 1989 con la famosa “caída del sistema” y después con el tratado de libre comercio que creó la crisis del 94 (y que se quiso cubrir inventando al Chupacabras) los jóvenes mexicanos la mayoría de las veces (por no decir siempre) al no entender el mensaje ideológico de las letras en inglés, tienden sólo a imitar la estética que ven en los videos y las fotos que aparecen en las revistas de música, aunque hay otros por ejemplo que hicieron del movimiento “alternativo” como se le llamó también al grunge su modo de vida al fomentar a estas bandas en nuestro país. Fue el caso de la desaparecida estación de radio Radioactivo 98.5. Que fue la que dio a conocer fuertemente todo lo relacionado al grunge y lo alternativo en nuestro país a mediados de los 90. Y creando de paso toda una escuela para los siguientes locutores y diseñadores de programa juveniles y revistas de música al tener un estilo rebelde, anárquico y retador tanto en sus programas como en los famosos comerciales de sus juguetes radioactivos que hacían y regalaban en sus aniversarios o la ahora revista de culto La Mosca en la pared en la que también se fomentaban este tipo de bandas y de otros géneros más que fueron surgiendo antes o después del grunge. Igual, algunos programas televisivos como El Calabozo, Otro Rollo o la recién creada en ese tiempo (1993) MTV Latinoamérica, llevaban o fomentaban este tipo de “cultura alternativa” como también se le conoce a este movimiento.

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Y akí un video de una banda ke me gusta mucho su letra

Disidente – Basura Pop (Banda Post-Grunge Mexicana)

¿Qué tanta influencia tuvo el grunge en la cultura popular de nuestros días?

La influencia del grunge y de todos los jóvenes artistas nacidos entre los 60 en 70 y principios de los 80 fue notable tanto en la escena independiente como en la culturar pop mundial. En música, el artista que mas se preocupó por fomentar y descubrir bandas nuevas fue Thurston Moore el vocalista y mente creativa principal de la banda de culto Sonic Youth, pero hubo otros artistas que se movían en otras ramas artísticas como los comics, las novelas gráficas, literatura, pintura, fotografía, cine y video como son: Don Hertzfeldt, Tod McFarlane, Floria Sigismondi, Frank Miller, John Kricfalusi, Matt Groening, David Lynch, David Cronenberg, Salvador Dalí, Luis Buñuel, André Breton, Marcel Duchamp, Alejandro Jodorowsky, John Lennon, Paul McCartney (estos 9 nacidos antes de los 50, pero fueron fuerte influencia para la generación X también) Mike Judge, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Takashi Miike, Robert Smith, Rob Zombie, Marilyn Manson, Tren Reznor, Bjork, ,Billy Corgan, Jack White, Courtney Love, Adam Jones, Maynard James Keenan, Ville Valo, Till Linderman, Tilo Wolff, Lucar Lanthier, Johnathan Davis, Fred Durst, Brian Molko, Dave Grohl, Josh Homme, Patti Smith, Michael Pitt, Kris Kuksi, Trey Parker, Matt Stone, Jhonen Vasquez. Aquí en México algunos representantes son: Mario Cruz, Roberto Vazquez, Alfonso Orejel, Rubén Albarrán, Saúl Hernández, Pascual Reyes, Rita Guerrero, Jessy Bulbo, Gloria Trevi, Christian Chavero López, Bela Kinski, Rafael Barajas “el fisgon”, Cintia Bolio, Gus Rodríguez, Pepe Sierra, Jesús Chavarría y de otras latitudes de Latinoamérica como Cirenaica Moreira, Gustavo Cerati, Enrique Bunbury, Manú Chao, Vicentico, Andrea Echeverri, Javier Corcobado  entre muchos más nacidos en estas décadas.

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Es innegable entonces la influencia de todos estos artistas dentro de los diferentes ámbitos artísticos en los que se desempeñan y como han ido forjando el imaginario cultural de las nuevas generaciones de jóvenes creadores y artistas tanto a nivel internacional como nacional. En su arte se ve reflejado todo lo que hemos venido explicando sobre el desánimo depresivo y desinterés en algunos casos y otros su preocupación por fomentar en las nuevas generaciones algunas de las preocupaciones ya sean políticas, artísticas, culturales, psicosociales o políticas para tratar de despertar a sus contemporáneos de la alienación mercantil a la que siempre estamos expuestos.

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¿Con qué otros géneros o subgéneros del Rock está emparentado?

A raíz del éxito del Grunge y el Rock Alternativo gringo surgieron y se dieron a conocer otros géneros unos conocidos y otros no tanto, como lo fueron: Twee pop, Indie Pop, Shoegaze, Riot Grrrls, Happy Punk, Stoner rock, Groovie Metal, Nü Metal, Metalcore (y sus diferentes variantes: Deathcore, Screamo, Hardcore emo, etc.) Gothic Metal, Industrial Metal Rap y Hip Hop (¿recuerdan las letras emotivas de Eminen y su reality que hacía cada que salía en los medios hablando de su madre?) sin olvidar tampoco a su Némesis Europeo: el Britpop y la nueva camada post-grunge e Indie que surgió en la década del 2000 con los revivals del garage rock y la contradicción ideológica del manoseado Indie en su modo revival también. Es innegable entonces la influencia que tuvo el grunge tanto para que más bandas se atrevieran a crear un album como para que también se diera a conocer más géneros y subgéneros tanto del rock como del pop que fue, quiérase o no la razón principal del éxito a nivel masivo por el que se recuerda al grunge a nivel mundial. Aunque esto no le resta importancia alguna al movimiento tanto musical como cultural, psicosocial y político que tuvo el grunge en su momento y que aun hoy a casi 30 años de haber surgido (en el under, claro está) sigue siendo influencia para todos los púberes, adolescentes y jóvenes menores de 30 años que lo vivieron o les tocó el final del movimiento en pleno y que aún así la forma de pensar, vestir y las bandas, series televisivas o películas que gustan ahora tienen una fuerte y marcada influencia del grunge o la Generación X o como muchos la llaman: La generación perdida o podrida.

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Bueno banda, como ven el Grunge sigue dejando huella en la vida de muchas personas y por eso (y porke ya se acerka el 16vo aniversario luctuoso de Kurt) he decidí poner este artículo ke se akaban de chutar (si es ke lo hicieron pues XD)

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No me resta mas ke agradecerles a los ke hayan llegado hasta este punto y decirles que…¡¡¡la generación Y y Z no han hecho nada!!!! XDDDDD.

Ateo!

Les dejo un documental hecho por VH1 sobre el Grunge

parte 1

parte 2

parte 3

parte 4

parte 5