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San Pascualito Rey

¿Qué onda raza melómana, qué dice la cruda por la “Independencia”? Yo por mi parte, dormí bien, sin pedos ni nada (como yo no tengo nada que celebrar, no tengo los típicos problemas postpeda) pero bueno, déjenme recomendarles una bandotota, de esas que casi no se dan en México y que queda muy ad hoc en estos momentos que tienen la cruda adentro…la cruda moral of course eh 😉

Para todos los que disfrutan del dolor y sus acordes (como dirían los moscosos) San Pascualito Rey nos viene cayendo como anillo al dedo ahorita que estamos con la resaca por el festejo bi-centenario por los vaivenes emocionales que cada que salimos de peda sentimos indudablemente.

Oriundos del D.F. el grupo se forma en el año 2000 cuando Pascual fue invitado a tocar las canciones que había grabado en solitario para un demo personal y propone a algunos amigos (todos de lugares cercanos a Satélite en el norte de la Cd. De México) arreglar los temas para ser tocados como grupo; entre ellos se encontraban Adolfo, Nexus, Juan y Jorch, al ver que las canciones funcionaban muy bien al ser interpretadas por todos, deciden dar forma a San Pascualito Rey para inciar su carrera musical.

El grupo tiene como característica fusionar rock con trip hop, lounge, canción romántica y música folklórica mexicana entre otras. Los entendidos se han referido al sonido del san Pascualito Rey como dark guapachoso, mariachi-eléctrico o sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso por sus ruidos orgánicos y sus texturas analógicas. En su lírica hablan del dolor, el desamor, la muerte y la vida de manera muy singular.

En su haber ya tienen 2 LPs y 1 EP. El primer disco se llamó Sufro Sufro Sufro y  fue con el que practicamente despegaron su carrera como banda de culto y atrayendo a toda una legión incondicionales de fans que literalmente, sufren con cada canción que Pascual Reyes nos obsequía en sus discos.

JPEG025.jpg image by rchavezn75

En medio del Sufro sufro sufro y su segundo disco de larga duración, sacaron un EP intitulado Ahora vuelvo, el cual es como un bonus track del primero en donde la banda hace algunos remixes de sus canciones y agregan un cover hecho a Rockdrigo González con la rola: Solares Valdíos.

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Su segundo disco de larga duración se llama: Deshabitado. Y es una continuacón más del dolor al que nos acostumbró Pascual en su primera producción. Con toques más del tipo boleros pero con esa esencia dark que sólo Pascual puede imprimir. El disco es un sube y baja de emociones (como el primer disco) en el que pasamos del dolor al desamor o al amor y después a la soledad y hasta a la muerte.

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Rolas como la que le da nombre al disco (deshabitado) o con la que finaliza (El fin del mundo) nos dan una muestra de ese dolor que todos sentimos alguna vez en la vida y que nos los da, por supuesto, el desamor, la tristeza y la soledad y que Pascual nos narra de una forma por demás desgarradora en sus letras.

Pero no todo es desamor con esta banda, también le cantan al amor como en el primer disco podemos constatar en la rola Tuyo. Rola que nos da esa pequeña esperanza de que el amor no es dolor junto con la otra rola que se llama Cerquita de Dios, en las que la banda juega con ese vaivén de emociones en la que no podemos mas que caer rendidos ante la lírica  metafórica de las canciones.

San Pascualito Rey es hoy por hoy, la banda que despuntará como una de las mejores de todos los tiempos en este México postmoderno hábido de nuevas propuestas musicales que en verdad nos hagan ver que si existe el rock mexicano y que no se limita solamentea copiar estilos gabachos como la mayoría de las bandas y banditas tanto alternativas como indies lo han venido haciendo desde que el rock se instauró en México (allá por los lejanos años 50 del siglo pasado).

Les dejo la historia tal cual la ponen en la página oficial de la banda sobre el porqué del nombre de la banda:

Hay muchos relatos acerca del origen de San Pascualito Rey. La mayoría coincide en la ‘malinterpretación’ que los indígenas del sureste de México y de Guatemala tenían de San Pascual Bailón, santo patrono contra algunas enfermedades. La llegada de pestes que traían la muerte llevó a relacionar a San Pascual Bailón con la muerte, pero como un ente positivo, convirtiéndose así en San Pascualito Rey, santo de la buena muerte. Se le rezaba a San Pascual Bailón para que curara a los enfermos, pero si se trataba de una persona que ya estaba más allá de poderse curar se le rezaba a San Pascualito Rey, para que al menos tuviera una ‘buena muerte’.

Un informe de 1601 denunció la práctica de la idolatría de varios zoques de Tuxtla: ”Un grupo de indios adoró como dios y elevó cánticos públicamente a un esqueleto de indio, cuyos huesos lavados adornan y pintan…”. En 1872 se formó una hermandad para edificar una ermita dedicada al culto y veneración de San Pascual Rey, representado por un esqueleto de madera en su carretón-ataúd, del cual se sabe que 1902 se guardaba en San Marcos y que fue trasladado en 1908 a la iglesia del Calvario. Durante la quema de Santos de 1934 permaneció en varias casas particulares hasta llegar a la iglesia actual, aunque hay quienes aseguran que el esqueleto que hoy vemos fue mandado hacer con posterioridad.

La devoción creció entre los comerciantes del mercado, curanderos y espiritistas y se convirtió en pocos años en el santo más popular del centro de Chiapas, por lo que hubo necesidad de levantarle su templo en los años cincuenta. Muy conocida es la leyenda del carretón sobre el que San Pascualito pasa recogiendo muertos. Se dice que cuando se escucha su chirrido, una agonía culmina. A este santo también se le venera en Guatemala como el Rey San Pascual, representado de pie y con corona.

La Iglesia Católica nunca lo reconoció como santo por ser una imagen pagana. El esqueleto de San Pascualito es sacado de su carretón y expuesto cada 14 de mayo, en medio de gran gozo popular.

En nuestra representación, San Pascualito Rey está en un motel, decepcionado, ensimismado, destronado, hasta su madre… diciéndose una y otra vez: ‘Sufro, sufro, sufro…’

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Y aquí los links para los que quieran conocer más

Página oficial

www.sanpascualitorey.com

Diario Oficial

http://sanpascualitorey.blogspot.com

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Lo más Bello. Canción del Demo que sacaron antes del Sufro Sufro Sufro.


El paraiso, el desierto y el vacio nihilista existencial en el rock

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¿Que tal racita melómana y mística, cómo andan? Yo aquí de prolífico con mis post como siempre. Je

Esta vez les traigo un tema del cual siempre me llamó mucho la atención cuando lo veía en los videos y que nomás nunca nadie supo decirme de qué se trataba.

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El caso concreto son unos videos que me gustaban mucho en mis años mosos de jumentud -juventud, perdón- cuando iba en el nivel medio superior -el cbtis pues chinga-. Los videos eran de unas bandas del llamado rock alternativo en aquel entonces y que eran muy populares en esos días aún.

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Los videos eran de bandas como: Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden y Blind Melon. Mostraban en sus imágenes ya sea llanos montañosos desiertos o llanuras verdes y llenas de vida o sumergidas en un acontecimiento apocalíptico.

Veámoslos mejor, para que no se los imaginen.

The Smashing Pumpkins – Today. En este video podemos apreciar esas llanuras desérticas que le quedan perfectas a la letra existencial de la rola. Aquí Billy Corgan tenía pelo aún. El video nos muestra con imágenes un contraste sobre la soledad del personaje que maneja el carrito de helados con las parejas esparcidas por las praderas cuasi desérticas del lugar besándose y excitándose los unos a los otros en una orgía que pega directo a todos aquellos seres deprimidos por falta de un amor pero que aún así creen que han tenido uno de sus mejores días en sus vidas por salir a pasear con los amigos que al final los dejarán solos.

Nirvana – Heart-Shaped Box. Video casi profética en donde vemos a Kurt muerto. Las letras son poéticas y existenciales y vemos una alegoria nietszcheana sobre la muerte de Dios. Todo esto haciendo constraste con los escenarios de un bosque verde lleno de vida con hoyos de alquitrán y árboles que dan como fruto fetos nonatos. Y un Ángel esperando para llevarse los restos de Kurt al nirvana que tiene parecido a una caja en forma de corazón mientras una niña sangra del corazón por el dolor de su muerte.

Soundgarden – Black Hole Sun. Un video con imágenes y letras metafóricas, nihilistas y existenciales en donde se muestra una crítica a la sociedad rica , mojigata y conservadora gringa con un toque grotesco en sus rostros, dándonos la sensación de ser seres bizarros y con manias extrañas que deben ser erradicados por completo de la faz del planeta. Todo esto mientras la banda espera impacible en las verdes montañas por el hoyo negro solar que exterminará por completo con la peste llamada humanidad.

Blind Melon – No Rain. Rola con letras que hablan sobre la depresión y el sentir de las personas en este estado neurológico y nostálgico. En el video se nos muestra cómo una niña (vestida de abejorra) está incansable en la búsqueda de un lugar en donde estar sin que nadie se burle de ella. Y ese lugar no es mas que unas apacibles montañas verdosas en las que encuentra por fin a sus afines (vestidos de abejorros tambien).

Beck – Loser. Este es un video con alto contenido en crítica social hacia los gringos en el que se dice de manera burlona que es preferible ser un perdedor (y que la nena te mate por ello) a ser un loco por los cheeseweez que piensa que las cosas cambiarán y mejorará su vida si sigue el sueño americano. Todo esto con parajes montañosos, cementerios, playas,  tocadas de rock y paisajes urbanos que denotan aun más la crítica social de la canción.


Como ven, el uso de las montañas ya sean verdes o semidesérticas son completamente metafóricas en demasía. Y esto es así porque se basan en pasajes bíblicos (Adán y Eva y los 40 días de ayuno de Jesús en específico) que estan fuertemente arraigados en el imaginario público y que las bandas lo usaron como una forma ya sea de burla o de denuncia para una sociedad dada a asociar imágenes paradisiacas con algo bueno y las desérticas y de naturaleza muerta como algo malo por estos mismos pasajes que podemos encontrar en la biblia y que sirvieron para inspirar a las bandas a crear estos videos que en su esencia, no tienen nada que ver con la religión.

Bueno raza, ahora ya saben porqué estos videos que puse se inspiraron en este tipo de paisajes para sus imágenes. Por cierto, no vayan a pensar que ya me hice católico, apostólico y romano por esto, para nada. Yo soy ateo one hundred percent ;-). Y si puse este post es porque quise compartir con ustedes mi muy particular punto de vista sobre el porqué de las bandas que usaron este tipo de paisajes. Nada más.

Sale pues, nos videamos luego y pásensela chido.

Ateo!

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¿Existe el Rock Mexicano?

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¿Ké onda raza melómana, kómo andan? Yo aquí en mis cavilaciones existenciales de siempre. Ahora con una duda que planteó la siempre sabia revista de La Mosca en la pared hace escasos 13 años (cuando la mayoría de nosotros íbamos en la secun o similares y por ende, éramos parte de la alienación mediática sin darnos cuenta) y que aún ahora, sigue demasiado fuerte la duda -que de hecho, fue aseveración por parte del omnisciente pasquín-

Pero pasemos a materia mejor, en mi muy personal punto de vista, el rock mexicano nunca ha existido. Entendiéndolo, claro, como movimiento o como algún tipo de sonido propio e identificable mundialmente. Si bien, se dice que el rock es la música universal de la jumentud -perdón, juventud- y que por ello no debe ni puede ser chauvinista, ni xenofóbica ni racista; también es bien cierto que este género musical se creó en la, hoy por hoy, mayor nación alienante, mediática y mercantilista del planeta.  Nos referimos, claro está a: Los Estados Unidos de Norteamérica. Y por ende, se puede entender como una parte de dominación de parte de aquel pais para con todo el mundo. Aunque también, siendo asimilado por los jóvenes, es un arma de dos filos que pueden usar para transmitir ya sea un mensaje de rebeldía antisistema o religioso o antireligioso o proalgo o nihilista.

Y si bien el rock nació de las fusiones de la música negra (soul, jazz, gospel, R&B) con la “folkórica” caucásica gringa (hilbilly, country, western) y hablaba sobre conflictos raciales entre negros y blancos al principio para después tratar de minimizarlo con canciones que hablaban simplemente de amor/desamor y “rebeldia juvenil antiautoritasimo paternal”, esto último dio cabida a que se hiciera mundialmente aceptado entre los jóvenes en esos dias…y hasta los nuestros hoy en día.

En México, siendo el vecino #1 de los gringos, no podía dejar pasar desapercibido esto por sus jóvenes de clase alta y con poder adquisitivo para poder comprar las modernas -en aquel entonces- guitarras eléctricas, bajos y baterias que se requerian para emular el sonido que tanto gustaba como era el del rey Elvis Presley o Chuck Berry.

Y he aquí de donde adolece nuestro llamado “rock mexicano”, en el hecho mismo que desde el principio sucitó el tratar de copiar -o emular- el sonido extranjero haciendole sólo modificaciones a la letra para acoplarlas a “la realidad” que vivían los jovenes de los 50s y que aún hasta ahora sigue siendo la maldición del rock mexicano.

El colmo, mexicanos copiándole a mexicanos… Pero dirán por ahi: Como México no hay 2…afortunadamente.


Nunca hemos dejado de copiar el ritmo y los sonidos extranjeros, al contrario, se emulan casi perfectamente, que a veces -con suerte, si el inge de sonido es chido- suelen parecer que son bandas gringas pero con mexicanos en su alineación. Es tal la emulasión de los músicos mexicanos (y sus fans, no faltaba más) que llegan incluso a copiar -calcar es la palabra adecuada- la ideología de otras latitudes, decantándose por las que consideran “humanistas y revolucionarias”, como es el caso del reggae jamaiquino y sus miles de mocositos pachecos/marihuanos pseudointelectuales y “rojos” que gustan de este género en sus años mosos, pero que una vez que la vida sigue su curso y comienzan a querer formar una familia, cambian por completo su “forma de pensar” y su “ideología” acoplándose a la realidad que la vida les exige ya de adultos.

Como vemos pues, tanto los músicos como los fans, no son mas que copias o remedos baratos que, en esencia, no son mas que adolescentes que buscan arduamente ese lugar en donde encajar.

Aunque, si bien es cierto también que han habido propuestas mexicanas que han tratado de fusionar el universal sonido del rock con la música tradicional mexicana, como por ejemplo: Café Tacvba, Caifanes, Rockdrigo, Botellita de Jerez o San Pascualito Rey entre otros. Estos no son considerados como un movimiento o una forma de identificar el rock mexicano (consideran más a Maná en otros lados del mundo o a Hocico -guardando las debidas diferencias de sonidos, but of course- que a las bandas mencionadas con anterioridad)

Muestra de folclor y urbanismo es este video de los Tacubos en sus inicios.

Botellita de Jerez y una muestra de historias defeñas de ayer y hoy.

La cumbia darketa de los Caifanes es un clásico en bodas y XV años. Nótense los pelos thecurescos que traía Saúl en ese entonces XD.

San Pascualito Rey es considerada -por los que saben- la banda continuadora de los Caifanes y ven en su vocalista Pascual Reyes como el nuevo ‘chamán’ del rock mexica.


El rock hecho en México en la actualidad, como lo han venido demostrando las banditas de toda esta década, no es mas que simples calcas sin originalidad (para variar) que se limitan a copiar sonidos del llamado indie rock, rock alternativo y ya ahora el hard rock y hasta el rock progresivo (para variar también) muy de voga en los 70s, 80s y 90s para  convertirlo de tajo en simple rockpop “indie” fresón para pubertos llorones que sufren porque sus papás no los dejan ir a las tocadas locales a beber y ponerse hasta la madre de pendejos con sus amiguitos drogos (caso clásico es por supuesto el de Panda, que se copió descaradamente las letras y los rifss de otras bandas -según ellos desconocidas- parar “hacer sus rolas” y que ya nada más falta que hagan un disco que se llame: Amantes Endenantes y aleguen que es cultural y autóctono por el título de su disco…).

Pero también es bien cierto que los jóvenes y adolescentes actuales están más enterados de la historia y biografía de muchas bandas y artistas  que con ayuda de la hoy por hoy  casi diosa y dios wikipedia y youtube -respectivamente- muchos de nosotros ni siquiera soñamos tener cuando teniamos su edad. Lo malo de esto es que en lugar de que usen esa información (que está ahi disponible las 24 horas y completamente gratis ya para todos) sólo se limiten a lo que adolece al mexicano de siempre: copiar copiar y copiar. Y nunca dejar que su originalidad aflore como es el caso de otras bandas -caso específico las gringas e inglesas- en las que esta información (que antes leían en libros y revistas especializadas, por ejemplo) si les inspira para crear y componer melodias de alcance mundial, con o sin medios de comunicación masiva (radio, tv o revistas) que les den buenas críticas o apoyo a su propuesta y dejando ya a los propios fans dejar que ellos decidan si son buenos o no con la ayuda de Internet y myspace y youtube.

En fin, siento yo que aun nos falta mucho para poder tener artistas originales, que creen y reinventen el rock y por supuesto, lograr asi formar un verdadero movimiento de rock mexicano… Pero esos no son más que sueños guajiros de un bloguero como yo.

Pero bueno, dejemos mejor que hablen los expertos y permítanme mostrarles un artículo escrito en la edición 18 de La Mosca, año 2 de 1997. Escrito por Alejandra Tovar (Periodista colaboradora de La Mosca).

Hijos de la Tele


La pregunta que plantea La Mosca en la Pared es muy simple y se presta, por ello, a respuestas simples. ¿Existe el rock mexicano? Lo obvio es decir: Sí, ya que existen grupos mexicanos que tocan rock. El asunto podría quedar ahí y  sanseacabó. Sin embargo, creo que la cuestión exige una mayor profundidad, una mucho más grande hondura. Quizás el planteamiento debió haber sido: ¿existe un movimiento, un sonido, un estilo al que podamos reconocer y denominar como rock mexicano? Ahí, las aristas ya son más numerosas y complicadas.

Si hacemos un poco de historia, tendremos que reconocer que el rock elaborado aquende nuestras fronteras ha estado siempre marcado por la aplastante influencia de lo extranjero. Al principio fue el rock norteamericano, más tarde, el inglés; y de manera más reciente, el español y argentino. Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys, Los Rebeldes del Rock y otros grupos de fines de los cincuenta y principios de los sesenta adaptaban al español célebres rocanroles con letras ciertamente ingeniosas. “Mis jefes me dijeron: ya no bailes rocanrol, si te vemos con la Plaga, tu domingo se acabó”. “Demostraremos a los rucos que amargados todos están”. “Yo sé muy bien que esa chamaca es un peligro mortal”. Las canciones decían cosas que se relacionaban con la realidad de los jóvenes de nuestro pais en aquellos días, pero como movimiento musical no existía algo que pudiera identificarse como “mexicano”.

Incluso composiciones propias como “Tus Ojos” o “Yo no soy un rebelde” resultaban rocanrolitos o baladas de estructura similar a los que se escribían más allá del rio Bravo.

A lo anterior habría que agregar algo más, un hecho que resultó definitivo para el desarrollo del rock en estos lares: la influencia aplastante de la televisión, influencia que habría de mediatizar a esta música, arrebatándole de tajo cualquier signo de autenticidad y convirtiéndola en parte del entretenmiento televisivo familiar. De ahí que gran parte de aquellos conjuntos -como se les llamaba en ese entonces- entraran a la TV, donde -en programas como “Premier Orfeón” y otros- pudieron confirmar su inanidad ideológica y cultural. Sí, se trataba de jovenzuelos que sólo buscaban divertirse, echar relajo y hacerse los simpáticos (igualito que los de ahora). Por eso, varios de ellos terminaron como actorcetes, malos cómicos o hasta choumans (la lista incluye a Enrique Guzmán, César Costa, Manolo Muñoz, Johnny Laboriel, Julissa, el Vivi Hernández, etcétera)

Ya a finales de los sesenta y principios de los setenta, el rock mexicano era tan mexicano que se cantaba en inglés y los nombres de los grupos eran en su mayoría también en ese idioma (White Ink, Three Souls in My Mind, Peace and Love, Love Army, etecé). Incluso un grupo de tan rimbombante denominación como La Revolución de Emiliano Zapata tuvo su mayor éxito con una canción in inglich: “Nasty Sex”. ¿Podría decirse que hasta ese momento había existido un rock mexicano? Evidentemente no. Y la tele seguía teniendo un gran poder de manipulación, como lo demostró la serie “La Onda Woodstock”, donde se promovió en grande el festival de “Rock y Ruedas” de Avándaro, tumba que sería durante largos años el rock hecho en México.

Los ochenta, con las irrupciones de la primera y la segunda ola de lo que se conoció como “Rock en tu Idioma”, se significaron por el reinado absoluto de la influencia televisiva sobre el rockcito nacional. Grupos había y seguía habiendo en buena cantidad, en su mayoría subterráneos. Ahí estaba El Tri de Alejandro Lora, tocando en hoyos fonquis para lo que en ese entonces era “la raza” y hoy es “la banda”. Pero no existía aún algo que pudiera reconocerse como rock mexicano. Fue entonces que a Luis de Llano Macedo, verdadero padre y autor intelectual de la última honrada de rock en México, se le ocurrió fabricar un grupo que empezó como imitación del insoportable cuarteto español Parchis y terminó cantando melodias de indudable sonido roncanrolero. Señoras y señores, hablo de Timbiriche, grupo precursor de una gran parte del rock que tenemos hoy día.

Antes de pegar el grito en el cielo, acepten -!oh, caros lectores!- la realidad: ¿cuántos de los que hoy son veinteañeros y aun treintañeros no suspiraron y escucharon sus primeros acordes semirocanroleros con esa banda perfectamente diseñada por el ingenioso De Llano? No lo nieguen. Muy pocos de ustedes -incluidos músicos- comenzaron oyendo rock con Ritmo Peligroso, Kenny y los Eléctricos o Náhuatl (grupos que por cierto solían aparecer en los programas dellanescos). Sino con rolas como “Con todos menos conmigo”, “Tu y yo somos uno mismo”, “Besos de ceniza” y demás. Esta raiz obvia y jamás reconocida es fundamental para comprender buena parte de lo que ha pasado y sigue pasando con el rock que se ha hecho en México durante los últimos diez años.

Ya después vino la irrupción del sonido hispano-argentino (Miguel Mateos, Soda Stereo, Charly García) o las influencias de los grupos punks, darquis, de ska o de afrobeat (desde los Sex Pistols, The Clash y The Specials hasta The Cure y Mano Negra). Y vino también la apertura de los medios, muy marcadamente la siempre omnipresente televisión, que vio de pronto en el rock en español un negocio más que rentable (¡salieron hasta en “Siempre en Domingo”!) y se les hizo creer que en verdad conformaban un movimiento: el del rock mexicano. En ese engaño hemos vivido todos estos años, pensando que ya la hicimos, que nada tenemos que envidiarle a los malditos anglos y que como México no hay dos.

Concluyamos: en nuestro país existen muchos grupos -buenos y malos, interesantes y vacuos, talentosos y grotescos- sí; todos ellos son mexicanos y hacen rock, de acuerdo; lo que no hay, sin embargo, es un estilo o un movimiento -como podría ser el reggae jamaiquino- al que podamos llamar rock mexicano. Así de fácil…y así de complicado.

PD. Y despues de todo, ¿por qué ese estúpido afán nacionalista y acomplejado de afirmar la existencia de un rock mexicano? El rock es internacional, es la música de los jóvenes del mundo, es -en esencia- una música enemiga de fronteras, antichauvinista, antixenofóbica, universal.


Y con esa última reflexión los dejo mi querida raza de bronce, para que analicen si en verdad existe o no el mentado Rock Mexicano.

Sale pues, nos videamos luego.

Pásensela chido.

¡Ateo!


We Hate Back to School (Odiamos Regresar a Clases)

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¿Ké tal raza de bronce eskuelera, kómo andan? Seguramente mal, porke ya tuvieron ke regresar a klases ¿verdad? Sí, sí los entiendo. Yo igual así siempre me sentía kada ke tenía ke volver a ese horrible salón lleno de gente ke no me kaía bien, pero ke debía soportar para una “sana konvivencia” kon ellos.

En fin, ahora tengo ke regresar a klases, pero ya no komo alumno, sino komo maestro; lo kual me da una ventaja mayoritaria puesto ke ahora yo seré el ke tenga el poder, je, je, je.

Pero bueno, el motivo por el que escribo esto ahora es para darles motivos y razones suficientes a todos los que aún son alumnos (y que va para larga su estadía en la escuela) como lo son cualquiera de secundaria o preparatoria y alguno que otro perdido universitario que entre a este, su siempre amado blogzine.

Primero, déjenme remitirlos a un post que ya había puesto sobre el fracaso de la educación en la escuela. Den click aquí para poder verlo.

Bien, pues una vez que ya han leído ese otro artículo-ensayo que hice ahora si déjenme decirles porqué NO deberiamos regresar a clases y en vez de eso, ser nosotros nuestros propios maestros autodidactas.

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Pues todo empieza con los griegos y su definición de escuela, que según ellos quiere decir: el lugar del ocio. Esto es porque se suponía que en esos tiempos cuando el trabajo era arduo y pesado (tener que arar la tierra, sembrar, cuidar animales, hacer casas, etc.) a las personas que se la pasaban “pensando” (los filósofos pues) los veían mal y les llamaban: los del ocio. Y el lugar en donde ellos estaban se le conocía como: La Escuela.

Bueno, después de esto, los griegos como los romanos y mas culturas históricas fueron ganando terreno en el mundo, comenzaron a expandir sus imperios y con ello sus formas de pensar y ver la vida. Tanto política como económica, religiosa, cultural, filosófica y pedagógicamente.

Y es en esto último en lo que nos centraremos, lo pedagógico o lo que es lo mismo: la escuela.

Como la mayoría de nosotros sabemos, la escuela no es un lugar de ocio (sólo los primeros 3 años, cuando se va al kindergarden o jardin de niños) pero de ahi para allá, la escuela se convierte en el martirio de cada día de todos los infantes, púberes y adolescentes de (sino toda la orbe) al menos si de todo México.

Pero ¿Por qué se da esto de que los alumnos odien la escuela?

La respuesta es sencilla.

Pink Floyd y su Another Brick on the Wall nos puede ilustrar bien este sentir generalizado.

La enseñanza tradicional, que no es otra mas que el modelo pedagógico propuesto por Skinner y que consiste en el conductismo (o sea, el condicionamiento en el que se debe de aprender de memoria todo lo que el maestro enseñe y con esto lograr ganarse una calificación o una reprimenda) y que ha sido la piedra angular y punto débil de todos los profesionistas y maestros dedicados respectivamente, es una de las razones principales del odio a la escuela.

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Pregunta: ¿Alguien sabe distinguir a un profesionista de un pedagogo? ¿No, nadie sabe? Bueno, les diré cómo reconocerlos. El profesionista por lo general es un “maestro” que su carrera no tiene nada que ver con la enseñanza: ejemplos, abundan muchos, como los maestros de computación, los de química, física, matemáticas, economía, industrial, diseño gráfico o los talleres de electrónica, computación, pintura o artes.

Un pedagogo se reconoce porque suele ser maestro/a de primaria o secundaria y su carrera la hizo en algún “centro regional de educación normal” (CREEN). Aparte, siempre exigen que antes de su nombre se le ponga el título de Maestro. Por cierto, los profesionistas siempre querrán que antes de su nombre se les diga: Licenciado, Ingeniero o Químico, Biólogo etc.

¿Qué tipo de enseñanza deberiamos tener en la escuela?

Es muy fácil de contestar eso y la respuesta está en la palabra escuela (entendida etimológicamente claro está) y es un tipo de enseñanza que nos interese, que nos sirva y que sea adecuada para el tipo de persona que somos y queremos ser.

The Ramones – Rock n’ Roll Highschool

El sueño húmedo de todo adolescente…Destruir su escuela.

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Pero desgraciadamente, la escuela sólo fomenta lo que los intereses de los políticos y empresarios quieren, esto es: una escuela en donde se aliene (enajene o apendeje pues) a sus estudiantes, llenándolos de datos inútiles que sólo les servirán para contestar trivias, llenar crucigramas o pasar el examen del CENEVAL o de ENLACE (que este último, por cierto, no es más que un examen que deberían hacer los maestros y no los alumnos, puesto que es para calificarlos a ellos y su deficiente forma de enseñanza) pero no para ser alguien de provecho cuando ya sea grande y tenga que valerse por si mismo.

Y todo esto, en el caso de que el estudiante no sea de familia pobre, porque sino, desde niño tendrá que trabajar y conocer el duro mundo de la crisis económica que ningun gobierno ha podido (o no ha querido más bien) solucionar.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Nirvana fue el símbolo de la generación perdida o generación X. Generación desencantada de la vida, de los maestros, padres y sociedad en general.

En algunos casos muy tristes, este tipo de desesperación económica lleva a los alumnos a consecuencias graves, desde la típica anemia por no comer bien, pasando por el déficit de atención que la malnutrición le da a cualquiera (o como o estudio, esa es la cuestión) hasta problemas como es la hiperactividad o en otros casos ya extremos, la depresión, ansiedad y el sentimiento de ser odiado por todos. Llevando a los alumnos a cometer actos suicidas en algunos casos.

Pearl Jam – Jeremy

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Aunque también se empieza a dar ya el caso del llamado Bullying o sea el maltrato ejercido por otros estudiantes a uno (o unos) más débil(es). Y aunque esto es algo sencillo de resolver para los maestros preparados y capacitados con una educación sólida en pedagogía y psicología. La mayoría trata de no meterse en problemas con esto y dejan que la estadía en la escuela de todos estos alumnos que son agredidos por otros, se lleve a cabo, haciendo que si ya de por si odien la escuela por no enseñarles nada bueno, la odien aún más por tener que soportar el maltrato físico y mental de estos “toritos” acosadores y abusadores.

KoRn – Thoughtless

La mayoría de los padres no se dan por enterados de esto ya que los alumnos no suelen decir que son maltratados, pero es fácil detectarlo porque los alumnos ya no quieren ir a clases por miedo, además de que suelen tener golpes que dicen hacerse ellos mismos “jugando” o algunos piden que se les cambie de institución sin dar motivo aparente. La mayoría de los niños o niñas que ejercen el bullying, son niños que sus padres no los quieren, los maltratan o ven cómo su padre maltrata a su madre tanto física como psicológicamente por lo que creen que esa actitud es normal para tener “poder” o para llamar la atención por su falta de cariño e incomprensión.

(Así que si tu eres víctima del bullying ya sabes cómo defenderte: Dile al agresor que sus padres no lo quieren, agarra un palo y rómpele la cara. 😉 )

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Muchos son los problemas que hay que resolver en el sistema educativo mexicano. Pero todo esto no se llevará a cabo de la noche a la mañana ni de un día para otro (o porque un bloguero como yo haga un post denundiando esto). Lo que en verdad se necesita para cambiar la educación en el sistema mexicano es frenar el oligopolio ejercido por los líderes de los sindicatos de la educación deje de ser más fuerte que el ejercido por el Estado y cuando el Estado deje de pensar que para que México avance, necesita de mayores inversionistas que “generen empleos” mientras todo cotiza en la bolsa de valores.

México jamás avanzará sino se hace algo para detener a todos los neoliberales esclavistas y fascistas que nos ha dejado tanto el PRI como el PAN y ahora el PRD. Que ya hasta a la misma escuela han convertido en otro negocio más en donde se les enseña a los alumnos a ejercer competencias para tener una educación basada en los cánones del mercado, en donde el que este “más preparado” tendrá un “mejor futuro” lleno de “excelencia y calidad”. En resumen, las competencias sólo es una maniobra más de los empresarios neoliberales y capitalistas para que los alumnos sigan más enajenados y pensando en cómo hacerse millonarios de la noche a la mañana para así, “ser mejores personas” y “tener un futuro prominente”.

Lo que nunca se dice (ni dirá) es que sin el desarrollo de científicos o tecnología propia, jamás saldremos de ser un pais tercermundista y jamás podremos ser jefes, sino simples obreros o técnicos que saben cómo arreglar una computadora o usar un programa, pero no saben cómo crearla desde cero y con tecnología propia. Cuando por fin un gobierno comience a crear esa infraestructura necesaria para que nosotros seamos exportadores de tecnología, teorías o ciencia, será cuando por fin México salga de ese bache en el que ha estado desde que los españoles llegaron para hacernos a su “imagen y semejanza” y no a la de “Dios” como ellos cacaraquean.

Así que ya saben mis queridos educandos. Si sus maestros les dicen que van a “desarrollar competencias” ustedes díganles que no estan en ninguna empresa ni son inversionistas ni trabajadores asalariados para “resolver problemas con creatividad” o evaluar proyectos para hacer “mas eficientes las tareas “. Díganles a sus maestros que son alumnos con necesidades múltiples las cuales necesitan ser atendidas para su mejor desarrollo intelectual y de crecimiento (tanto físico como personal) para ser personas de bien para México y no unos simples obreros al servicio de un capitalista que sólo quiere acrecentar sus arcas millonarias.

Deftones – Back To School

Sale pues raza, ya con esta me despido y nos vemos en el siguiente post.

Ateo!

Class of ’99 – Another Brick on the Wall



Historia de la Animación en el Rock (Parte 4)

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¿Ké onda raza de bronce adorada, kómo andan? Yo espero ke bien, aunke ni tanto, lo sé. Ya regresamos a klases y vuelve el estrés de siempre a embriagarnos, pero weno, ké se le va a hacer ¿verdad? (Yo les diré ké hacer, pero en otro post ke ya estoy makilando, no os preokupéis ñ_ñ)

Bueno, komo sabrán los ke me leen (y los ke son nuevos, pueden chekar los tags pa ke lo sepan) he venido haciendo este especial de animación en el rock desde hace kasi 2 meses y ya por fin hoy lo terminamos.

En la primera parte hablamos desde los años 30s cuando el jazz era lo mismo ke ahora es el rock para la juventud de akel entonces hasta los años 80s. En la segunda parte vimos los maravillosos años 90s y su indiferencia característica, asi como los avances en materia de animacion en 3D. En la tercera parte vimos la historia de la animación en 3D en el cine y kómo se fue aplikando a los videos promocionales para las bandas tanto de rock komo de pop en la primera dékada del milenio (del 2000 al 2005). Y ya por fin en esta kuarta y última parte veremos el avance ke se dio en la manera tradicional de hacer animación tanto “análoga” komo digital del 2005 a este 2010.

Entremos de lleno pues a la cuarta y última parte de este especial de Animación en el Rock.

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Ésta década se caracterizó por el uso de programas computacionales especializados en la creación de animaciones, con el fin de simplificar el árduo trabajo de los animadores que lo hacían de manera tradicional (o sea, dibujos con papel y lápiz) economizando tiempo, esfuerzo y -pero por supuesto- dinero y  costos. Aunque para esto debían saber cómo animar con la computadora y tener las mismas habilidades de dibujo que los tradicionales animadores análogos.

Este tipo de animación pudimos ir viéndola por primera vez allá por el lejano ahora año 2000, con el uso de Internet y las primeras formas en que se distribuían videos antes de la llegada del Youtube y demás páginas para ver videos. O sea, mediante el uso de páginas de humorismo como el reyano.com o similares que se especializaban en buscar y cazar literalmente este tipo de videos y postearlos en sus pàginas y foros y tambien mediante el mail sando formatos de poco espacio y almacenamiento como fueron en su momento el .asf o el .wmv antes de la llegada del .flv que es el formato que usa youtube y más páginas para ver videos y que se carguen rápidamente.

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Los primero pininos en este sentido fueron dados con animaciones creadas expresamente con el macromedia flash y adobe dreamweaver y es con las que pudimos ver cosas que parecian primero como  hechos con paint y otros ya mas elaborados y que ya se veían mas estilizados y con un toque mas profesional como por ejemplo: Killer Pollo o Huevo Cartoons respectivamente. Estos programas de diseño y animación, nos da la opción a cualquier persona con los conocimientos mínimos en el uso de flash y con conocimientos medianos o avanzados en técnicas de dibujo, el poder crear animaciones ya mas complejas y profesionales como es el caso de: Vete a la versh o Cálico Electrónico abaratando los costos de producción casi en un 50% o hasta menos si se junta un pequeño grupo de amigos con ganas de trabajar en algo de calidad y con poco dinero.  Flash pues  es una herramienta que da esa oportunidad a todos de poder ser animadores fácilmente y llevar a cabo tu idea sin tantas complicaciones y practicamente sin mucho dinero.

Pero pasemos a la materia que nos ocupa, el rock por supuesto. Muchas bandas comenzaron a ver que esta era una forma nueva e innovadora de hacer sus videos con menor costo que si produjeran todo a la antigüa (o sea contratar director, iluminadores, escenógrafos, diseñadores, ing. de audio, etc.) veamos pues algunos ejemplos de esto:

Moonspell – Luna

Esta banda de portugal se especializa en un sonido de metal gótico y con este video quedan demostradas sus influencias poesianas y lovecrafescas. Así como también el uso de la animación con flash para crear su visión terrorífica cuasi emo.

Otros ejemplos del uso del flash para hacer sus videos los tenemos con estas otras bandas:

The Horrors – She Is The New Thing

Rob Zombie – American Witch y Lord Of Salem

Avenged Sevenfold – A Little Piece Of Heaven

Aunque no sólo de rock vive el hombre comtemporaneo, también hay otros géneros mas teatrales que se han enfocado a la creación de este tipo de arte visual y un ejemplo lo tenemos con esta banda under de Dark Cabaret que combina la animación digital con imágenes reales (nada difícil de hacer hoy día, como lo fue en su momento en los años 30s, 80s y 90s que se dio este tipo de fusiones) y que nos muestra una clara influencia Burtoniana.

Stolen Babies – Push Button

Otra banda alejada de los estándares del rock convencional pero no del metal under, es ésta otra que se puede encasillar en lo que se conoce como: Darkwave (o lo que es lo mismo ola oscura) y que también nos muestra una influencia un tanto burtoniana pero dándonos un ejemplo de las nuevas formas de animación en 3D para que parezca animación tradicional en stop motion.

ASP – Me

Voltaire – Viva Calaca

Aquí podemos apreciar un tributo al día de los muertos mundialmente conocido en toda la orbe del planeta sobre esta tradición que aquí en México esta fuertemente arraigada. En algo que podriamos considerar como Mariachi Dark Cabaret y con el uso del flash también para crear la animación.

Otras bandas que se alejan de los cánones tanto del rock como del metal y se decantan mas por el punk son estas de uno de los géneros que también tiene sus seguidores y que ha usado la animación para crear sus mundos fantasmales y horripilantes a segun su creatividad.

The Creepshow – Take My Hand

Banda entre el horrorpunk y el horrorpop que nos deleita la pupila con su female fronted en este video “de piratas”

O que les parece este otro video de metal experimental y avant-garde con la banda Isis y usando una animación en 3D bastante chida.

Isis – 20 minutes 40 years

O esta otra que está en tre el metal progresivo, el thrash, el death y el groove metal.

Gojira – All The Tears

Y bueno, ya a manera de despido les dejo el clásico bonus track con algunas bandas que estoy seguro no muchos conocen pero que de igual forma han venido usando la tecnología en 3D para la creación de sus videos. Algunos de estos, llegando incluso a mostrar gore explícito dándonos una muestra de que los tiempos en que vivimos han vuelto a cambiar y que el gore se puede usar en la visión artística que tienen los compositores, directores y animadores de hoy en día.

Brian Poseh – More Metal Than You

Banda parodia que se burla de los metaleros -en específico, los nuevos metaleritos adolescentes que se sienten bien ruditos XD-

Fact – Behind a Smile

Banda japonesa de post-hardcore en la que utiliza la animación tradicional de su natal japón -conocida como ánime por todos- y la suerte que un espadachín post apocalíptico tiene en este video por demás genial. Disfrútenlo (por cierto, los japoneses se esmeran en hacer parecer la animación digital en flash, como si fuera animación tradicional a la antigüita y para muestra este video)

Block Party – One Month Off

Esta bandita es del género que tanto aman los mocosos hoy en día, o sea: el indie. Lo chido de este video es que creó con animación en 3D los ambientes de las antigüas animaciones que hacía el maestro Ray Harryhausen en tiempos en que hacer animación era una proesa.

Dionysos – Tais Toi Mon Coeur


Esta banda francesa es una de mis favoritas en la actualidad. La descubrí apenas y quedé sorprendido por su estilo tan avant-garde y de art-rock. Espero ustedes también la disfruten mis queridos lectores ñ_ñ.

Y ya con esta bandotota me despido. No podía faltar, claro está, en este especial de animación, el nuevo video de la dama de hierro.

Iron Maiden – The Final Frontier

Y bueno raza, con esto damos por terminado este especial de la historia de la  animación en el rock. Como ven, esta década ha sido muy prolífica en la animación en 3D digital y todo gracias al avance inusitado que hemos vuelto a ver en estos pocos años de la tecnología. Y ya pronto habrá videos en 3D por lo cual, será digno de que haga otro especial sobre eso, pero para que suceda, aun falta tiempo. Asi que, nos vemos pronto y espero les haya gustado y pronto habrá más especiales de mi parte.

Pásensela chido raza.

Ateo!


Historia de la Animación en el Rock (parte 2)

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¿Ké tal raza de bronce adorada, kómo andan? Espero ke bien y ke hayan disfrutado sus vakaciones. Yo por mi parte ya estoy empezando a sentir ese “shock postraumático” ke me da kada ke terminan las vakaciones XD. Pero bueno, pasemos mejor a lo ke nos interesa.

Hace 2 post (ke hice komo hace 1 mes o más) komencé kon esto de la historia de la animación en el rock, porke según yo, ningun blog la ha publikado aún. Y pues bueno, komo pudieron darse cuenta, el blog komenzaba kon ke era la “Parte 1” por lo ke ahora seguimos kon la parte 2 (de 4 ke van a ser). Bueno, komencemos pues kon esto ke según yo, es la historia (inkompleta, por supuesto, faltaba más) de la animación en el rock parte 2: Los maravillosos 90s.


Como sabrán, los videos de música así como los avances en el sonido van muy ligados con el cine desde que este se inventó casi, por lo que ahora es muy común que muchos jóvenes se decanten por la carrera de cine o comunicación, porque les ha gustado mucho lo que han visto en sus videos favoritos y quieren hacer algo así o mejor pero inspirados, but of course por los cineastas y músicos que nos proceden.

La mayoría de estos nuevos cineastas mamaron literalmente toda la cultura, mitos, manias, fobias y filias de los cineastas alternativos que nos dieron los maravillosos años 90 (perdón por el adjetivo tan subjetivo, pero es mi época y la añoro con nostalgia cuasi pueril). Nombres como Mike Judge, John Kricfalusi, Don Hertzfeldt, Bill Plimpton, Jim Davis, Glen Eichler, Jhonen Vasquez, Tim Burton, Henry Selick, Todd McFarlane, Eric Fogel o personajes como Beavis and Butt-head, Ren y Stimpy, Garfield, Daria, Invasor Zim, Jack Skeleton, The Sandman, Spawn, Celebrity Deathmatch entre un largo etc.; son los que han creado el imaginario de cultura pop de nuestros tiempos, así como la filosofia tanto nihilista como existencial y postmoderna (como han acusado algunos sociólogos) que éstas series, animaciones o películas nos han transmitido durante 20 años a todos los jóvenes alternativos de ayer y hoy.

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Pues bien, fue gracias a ellos y al canal que siempre anda en caza de la moda juvenil mas popular del mundo (me refiero, claro está a MTV) que se ha propagado como pólvora toda esta forma de pensar y de ver el mundo en nuestros días. Y es por éste canal que muchos de los videos que a continuación veremos se han esparcido a lo largo y ancho de nuestro ya globalizado planetita (que ya casi dejará de ser) azul.

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Los videos que a continuación veremos, son una muestra de esa grafía nihilista, existencial y postmoderna que he mencionado unos párrafos atrás. Por lo que no es de extrañar que la mayoría de nosotros (incluido este bloguero sin oficio ni beneficio) añoremos con esa nostalgia pueril que sólo el haber sido bombardeado con este tipo de animaciones, música y películas nos ha dado. (Recuerden que no por nada somos parte de la Generación X, aunque a muchos no les guste ese mote y otros digan que eso no existe y no es mas que invensión de los medios para etiquetar a un grupo de personas, como siempre tienden a hacer)

Comencemos pues con algunos de los videos que los 90 nos legaron y que estoy seguro, a muchos de ustedes les agradan (o agradarán) en demasía:

Green Jelly – Three Little Pigs

Muestra de una historia postmodernista es este video en el que se cuenta como los 3 cerditos se vengaron del lobo feroz. La técnica del video es la siempre vilipendiada y sobrevalorada hoy día: Stop Motion.

Tool – Sober

http://www.youtube.com/watch?v=hglVqACd1C8

Red Hot Chili Peppers – Love Rollercoaster

http://www.youtube.com/watch?v=N1cbsLKXasQ

Bjork – I Miss You

http://www.youtube.com/watch?v=cbGKl56ap1E&feature=related

(Esta no es la pista original, pero desgraciadamente, en el Tubo se la quitaron a los otros videos, asi ke, ni pex banda.)

Primus – The Devil Went Down To Georgia

http://www.youtube.com/watch?v=Q9tEdbwXxXw

Buena rola pa’ los que quieran a prender violín y les lata los sonidos country experimentales.

Sepultura – Ratamahatta

http://www.youtube.com/watch?v=RrMLFLqvP5g

El Stop Motion usado para contar una leyenda brasileira en una rola chida de esta bandota.

Radiohead – Paranoid Android

Video y canción cumbre del existencialismo 90ero que a la mayoría (por no decir que a todos) los de mi generación, nos gusta.

Pearl Jam – Do The Evolution

Palpable es en toda la animación de éste video el mensaje político antineoliberalista que proclama pearl jam en esta -para mi- la mejor rola que tienen.

Y como bonus tracks a esta gran lista de videos de animación en el rock, les dejo estos links pa los nostálgicos de vanguardia (como dirían los de La Mosca -por cierto, la mejor revista mexicana de culto habida y por haber)

Soundgarden – Black Hole Sun

http://www.youtube.com/watch?v=9AIT_AQGBno&feature=fvst

Esta es la versión chida -sin censura- cuasi apocalíptica y ultragrotesca de este video que en su tiempo fue uno de los mejores del llamado movimiento Grunge y que uso en su momento lo que se conoce como Silicon Graphics Images o imágenes generadas por computadora a las que ahora todos estamos acostumbrados a verla y que pudimos apreciar en toda su gloria en la película de ciberficción Terminator 2: The Judgement Day.

KoRn – Freak On A Leash

http://www.youtube.com/watch?v=o6l6o6vDlww

Esta banda quiérase o no, fue una de las que puso los cimientos para que el movimiento emo -tan odiado en nuestros días- se llevara a cabo con éxito. Baste poner atención a sus letras para comprobarlo. Por cierto, la animación también fue hecha por Todd McFarlane como en la del video de Pearl Jam. En este video también podemos apreciar algo con lo que inauguraremos la parte 3 de este especial: La animacion por computadora.

Marilyn Manson – Astonishing Panorama of the End Times

http://www.youtube.com/watch?v=5T_R40Zb–U

Video que la mayoría de la gente pensaría que está hecho en animación tradicional de Stop Motion pero que no es así. Son gráficos hechos a computadora. Una muestra mas de lo que nos espera en la parte 3 de este especial de animación en el rock.

Mención aparte es este otro video de los Red Hot Chili Peppers con temática de videojuegos que el buen Krlz hizo favor de recordármelo (XD) Y que (como menciona Krlz) en su tiempo se creía que así serían las gráficas del PS2.

Red Hot Chili Peppers – Californication

Bueno banda, espero y les haya gustado esta segunda parte (de 4 ke serán) de la animación en el rock y sigan en sintonía por estos ciberlares y kon su bloguero favorito 😉

Pásenla chido.

Ateo!

Slipknot – Wait and Bleed

Stop motion bizarro obra de estos señores de Slipknot…video que nunca pasaron en MTV Latino, por eso casi nadie lo recuerda.


Skeleton Dance

https://i1.wp.com/www.animationarchive.org/pics/skeletondanceltd.jpg

Ora ora raza, chales, he dejado abandonado a mi blogsito últimamente ¿vea? XDD No importa, porke he estado preparando el Festival y ajá.

https://i0.wp.com/www.whokilledbambi.co.uk/public/2008/06/skeleton_dance_01.jpg

Pero weno, a lo ke nos truje chencha.

SkeletonDance.gif dancing skeleton image by elmovampyriqua

Les dejo unas animaciones para ke se vayan poniendo a tono kon el halloween y por ende, nuestro festival ñ_ñ. Pensar en halloween de ahora en adelante, será pensar en el Fest 😉 Así de chido se los pongo, jojojojo.

https://i1.wp.com/www.whokilledbambi.co.uk/public/2008/06/skeleton_dance_04.jpg

Les dejo pues una animación de 1929 llama Skeleton Dance y su version “reloaded” de 1937 llamada Skeleton Frolic.

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Ale pues raza, ke lo disfruten ñ_ñ.

Disney Cartoons Presents a Silly Symphony “Skeleton Dance” 1929.

A Columbia Favourite “Skeleton Frolic” 1937.