San Pascualito Rey

¿Qué onda raza melómana, qué dice la cruda por la «Independencia»? Yo por mi parte, dormí bien, sin pedos ni nada (como yo no tengo nada que celebrar, no tengo los típicos problemas postpeda) pero bueno, déjenme recomendarles una bandotota, de esas que casi no se dan en México y que queda muy ad hoc en estos momentos que tienen la cruda adentro…la cruda moral of course eh 😉

Para todos los que disfrutan del dolor y sus acordes (como dirían los moscosos) San Pascualito Rey nos viene cayendo como anillo al dedo ahorita que estamos con la resaca por el festejo bi-centenario por los vaivenes emocionales que cada que salimos de peda sentimos indudablemente.

Oriundos del D.F. el grupo se forma en el año 2000 cuando Pascual fue invitado a tocar las canciones que había grabado en solitario para un demo personal y propone a algunos amigos (todos de lugares cercanos a Satélite en el norte de la Cd. De México) arreglar los temas para ser tocados como grupo; entre ellos se encontraban Adolfo, Nexus, Juan y Jorch, al ver que las canciones funcionaban muy bien al ser interpretadas por todos, deciden dar forma a San Pascualito Rey para inciar su carrera musical.

El grupo tiene como característica fusionar rock con trip hop, lounge, canción romántica y música folklórica mexicana entre otras. Los entendidos se han referido al sonido del san Pascualito Rey como dark guapachoso, mariachi-eléctrico o sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso por sus ruidos orgánicos y sus texturas analógicas. En su lírica hablan del dolor, el desamor, la muerte y la vida de manera muy singular.

En su haber ya tienen 2 LPs y 1 EP. El primer disco se llamó Sufro Sufro Sufro y  fue con el que practicamente despegaron su carrera como banda de culto y atrayendo a toda una legión incondicionales de fans que literalmente, sufren con cada canción que Pascual Reyes nos obsequía en sus discos.

En medio del Sufro sufro sufro y su segundo disco de larga duración, sacaron un EP intitulado Ahora vuelvo, el cual es como un bonus track del primero en donde la banda hace algunos remixes de sus canciones y agregan un cover hecho a Rockdrigo González con la rola: Solares Valdíos.

Su segundo disco de larga duración se llama: Deshabitado. Y es una continuacón más del dolor al que nos acostumbró Pascual en su primera producción. Con toques más del tipo boleros pero con esa esencia dark que sólo Pascual puede imprimir. El disco es un sube y baja de emociones (como el primer disco) en el que pasamos del dolor al desamor o al amor y después a la soledad y hasta a la muerte.

Rolas como la que le da nombre al disco (deshabitado) o con la que finaliza (El fin del mundo) nos dan una muestra de ese dolor que todos sentimos alguna vez en la vida y que nos los da, por supuesto, el desamor, la tristeza y la soledad y que Pascual nos narra de una forma por demás desgarradora en sus letras.

Pero no todo es desamor con esta banda, también le cantan al amor como en el primer disco podemos constatar en la rola Tuyo. Rola que nos da esa pequeña esperanza de que el amor no es dolor junto con la otra rola que se llama Cerquita de Dios, en las que la banda juega con ese vaivén de emociones en la que no podemos mas que caer rendidos ante la lírica  metafórica de las canciones.

San Pascualito Rey es hoy por hoy, la banda que despuntará como una de las mejores de todos los tiempos en este México postmoderno hábido de nuevas propuestas musicales que en verdad nos hagan ver que si existe el rock mexicano y que no se limita solamentea copiar estilos gabachos como la mayoría de las bandas y banditas tanto alternativas como indies lo han venido haciendo desde que el rock se instauró en México (allá por los lejanos años 50 del siglo pasado).

Les dejo la historia tal cual la ponen en la página oficial de la banda sobre el porqué del nombre de la banda:

Hay muchos relatos acerca del origen de San Pascualito Rey. La mayoría coincide en la ‘malinterpretación’ que los indígenas del sureste de México y de Guatemala tenían de San Pascual Bailón, santo patrono contra algunas enfermedades. La llegada de pestes que traían la muerte llevó a relacionar a San Pascual Bailón con la muerte, pero como un ente positivo, convirtiéndose así en San Pascualito Rey, santo de la buena muerte. Se le rezaba a San Pascual Bailón para que curara a los enfermos, pero si se trataba de una persona que ya estaba más allá de poderse curar se le rezaba a San Pascualito Rey, para que al menos tuviera una ‘buena muerte’.

Un informe de 1601 denunció la práctica de la idolatría de varios zoques de Tuxtla: »Un grupo de indios adoró como dios y elevó cánticos públicamente a un esqueleto de indio, cuyos huesos lavados adornan y pintan…». En 1872 se formó una hermandad para edificar una ermita dedicada al culto y veneración de San Pascual Rey, representado por un esqueleto de madera en su carretón-ataúd, del cual se sabe que 1902 se guardaba en San Marcos y que fue trasladado en 1908 a la iglesia del Calvario. Durante la quema de Santos de 1934 permaneció en varias casas particulares hasta llegar a la iglesia actual, aunque hay quienes aseguran que el esqueleto que hoy vemos fue mandado hacer con posterioridad.

La devoción creció entre los comerciantes del mercado, curanderos y espiritistas y se convirtió en pocos años en el santo más popular del centro de Chiapas, por lo que hubo necesidad de levantarle su templo en los años cincuenta. Muy conocida es la leyenda del carretón sobre el que San Pascualito pasa recogiendo muertos. Se dice que cuando se escucha su chirrido, una agonía culmina. A este santo también se le venera en Guatemala como el Rey San Pascual, representado de pie y con corona.

La Iglesia Católica nunca lo reconoció como santo por ser una imagen pagana. El esqueleto de San Pascualito es sacado de su carretón y expuesto cada 14 de mayo, en medio de gran gozo popular.

En nuestra representación, San Pascualito Rey está en un motel, decepcionado, ensimismado, destronado, hasta su madre… diciéndose una y otra vez: ‘Sufro, sufro, sufro…’

Y aquí los links para los que quieran conocer más

Página oficial

www.sanpascualitorey.com

Diario Oficial

http://sanpascualitorey.blogspot.com

Lo más Bello. Canción del Demo que sacaron antes del Sufro Sufro Sufro.

El paraiso, el desierto y el vacio nihilista existencial en el rock

¿Que tal racita melómana y mística, cómo andan? Yo aquí de prolífico con mis post como siempre. Je

Esta vez les traigo un tema del cual siempre me llamó mucho la atención cuando lo veía en los videos y que nomás nunca nadie supo decirme de qué se trataba.

El caso concreto son unos videos que me gustaban mucho en mis años mosos de jumentud -juventud, perdón- cuando iba en el nivel medio superior -el cbtis pues chinga-. Los videos eran de unas bandas del llamado rock alternativo en aquel entonces y que eran muy populares en esos días aún.

Los videos eran de bandas como: Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden y Blind Melon. Mostraban en sus imágenes ya sea llanos montañosos desiertos o llanuras verdes y llenas de vida o sumergidas en un acontecimiento apocalíptico.

Veámoslos mejor, para que no se los imaginen.

The Smashing Pumpkins – Today. En este video podemos apreciar esas llanuras desérticas que le quedan perfectas a la letra existencial de la rola. Aquí Billy Corgan tenía pelo aún. El video nos muestra con imágenes un contraste sobre la soledad del personaje que maneja el carrito de helados con las parejas esparcidas por las praderas cuasi desérticas del lugar besándose y excitándose los unos a los otros en una orgía que pega directo a todos aquellos seres deprimidos por falta de un amor pero que aún así creen que han tenido uno de sus mejores días en sus vidas por salir a pasear con los amigos que al final los dejarán solos.

Nirvana – Heart-Shaped Box. Video casi profética en donde vemos a Kurt muerto. Las letras son poéticas y existenciales y vemos una alegoria nietszcheana sobre la muerte de Dios. Todo esto haciendo constraste con los escenarios de un bosque verde lleno de vida con hoyos de alquitrán y árboles que dan como fruto fetos nonatos. Y un Ángel esperando para llevarse los restos de Kurt al nirvana que tiene parecido a una caja en forma de corazón mientras una niña sangra del corazón por el dolor de su muerte.

Soundgarden – Black Hole Sun. Un video con imágenes y letras metafóricas, nihilistas y existenciales en donde se muestra una crítica a la sociedad rica , mojigata y conservadora gringa con un toque grotesco en sus rostros, dándonos la sensación de ser seres bizarros y con manias extrañas que deben ser erradicados por completo de la faz del planeta. Todo esto mientras la banda espera impacible en las verdes montañas por el hoyo negro solar que exterminará por completo con la peste llamada humanidad.

Blind Melon – No Rain. Rola con letras que hablan sobre la depresión y el sentir de las personas en este estado neurológico y nostálgico. En el video se nos muestra cómo una niña (vestida de abejorra) está incansable en la búsqueda de un lugar en donde estar sin que nadie se burle de ella. Y ese lugar no es mas que unas apacibles montañas verdosas en las que encuentra por fin a sus afines (vestidos de abejorros tambien).

Beck – Loser. Este es un video con alto contenido en crítica social hacia los gringos en el que se dice de manera burlona que es preferible ser un perdedor (y que la nena te mate por ello) a ser un loco por los cheeseweez que piensa que las cosas cambiarán y mejorará su vida si sigue el sueño americano. Todo esto con parajes montañosos, cementerios, playas,  tocadas de rock y paisajes urbanos que denotan aun más la crítica social de la canción.

Como ven, el uso de las montañas ya sean verdes o semidesérticas son completamente metafóricas en demasía. Y esto es así porque se basan en pasajes bíblicos (Adán y Eva y los 40 días de ayuno de Jesús en específico) que estan fuertemente arraigados en el imaginario público y que las bandas lo usaron como una forma ya sea de burla o de denuncia para una sociedad dada a asociar imágenes paradisiacas con algo bueno y las desérticas y de naturaleza muerta como algo malo por estos mismos pasajes que podemos encontrar en la biblia y que sirvieron para inspirar a las bandas a crear estos videos que en su esencia, no tienen nada que ver con la religión.

Bueno raza, ahora ya saben porqué estos videos que puse se inspiraron en este tipo de paisajes para sus imágenes. Por cierto, no vayan a pensar que ya me hice católico, apostólico y romano por esto, para nada. Yo soy ateo one hundred percent ;-). Y si puse este post es porque quise compartir con ustedes mi muy particular punto de vista sobre el porqué de las bandas que usaron este tipo de paisajes. Nada más.

Sale pues, nos videamos luego y pásensela chido.

Ateo!