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Fando y Lis

Fando y Lis (México, 1967)

Este artículo debió haber salido en una revista de difusión cultural de aquí de mi rancho, pero al parecer no les gustó a los editores y pues ni modo.

Película dirigida, escrita y protanogizada por Alejandro Jodorowsky basándose en un guión de Fernando Arrabal. Es hoy considerada como una película de culto la cual fue estrenada en La Reseña de Acapulco, un festival de cine de los años 60. Fue repudiada en su momento por el director mexicano Emilio “el indio” Fernandez por parecerle grotesca, al grado de que, se dice, quiso matar ahí mismo a Jodorowsky. Pero fue defendida y aplaudida por Roman Polanski quien fue a verla a dicho festival junto con su esposa Sharon Tate para promocionar su película La semilla del Mal.

Originalmente el guion de Fando y Lis es de una sola hoja, la cual Jodorowsky, Arrabal y Roland Topor interpretaban libremente en lo que se conoce como el Teatro Pánico (nombre que ellos le pusieron a los “performances” post-surrealistas o neo-dadaístas que ellos mismos realizaban)

La historia de Fando y Lis nos cuenta las vicisitudes de una joven pareja en busca de la ciudad de Tar. Ciudad en la que, supuestamente, encontrarán la paz, plenitud y armonía para ser felices. Lis (interpretada por Diana Mariscal) está paralítica y tiene que ser llevada en un carrito de madera por Fando (Sergio Kleiner) por un desierto post-apocaliptico en el cual se encontrarán con personajes extraños y situaciones por demas inverosímiles las cuales nos hacen ver que estamos ante una obra Pánica.

Algunas de dichas situaciones son estas: Un pianista tocando un piano que se incendia entre montones de escombros. Unas abuelas jugando póker con duraznos en almíbar que después le arrojan a Fando. Un obispo besándole los pechos a una mujer desnuda y embarazada. Lis comiendo flores o recostada sobre una pila de cráneos de res entre muchas otras cosas.

Como podemos apreciar, esas imágenes entran más en lo onírico de los sueños ya que es en sí en lo que se basaba el surrealismo: Darle libertad completa a la mente y a todas sus deseos, recuerdos, tormentos, represiones y sueños que de otra manera no podrían traducirse. Y es una de las formas en la que podemos entender la película y todas las imágenes y situaciones que ve la pareja de Fando y Lis en su búsqueda por la ciudad de Tar.

Filmada en blanco y negro (para desarrollar más su sentido surrealista y artístico ante las imágenes que veremos) nos muestra también la relación neurótica y sadomasoquista de la joven pareja. Uno, obseso neurótico la veja torturándola física y mentalmente, arrastrándola por el suelo lleno de piedras u ofreciéndola encadenada y desnuda a tres catrines para su goce, mientras la otra le perdona todo al depender por completo de él para prácticamente todo. Podemos pensar que en sí, así son la mayoría de las relaciones de pareja hoy en día. Pero recordemos que la película se estrenó en 1967 hace más de 40 años. Lo cual nos hace pensar que posiblemente la relación de pareja enfermiza que se plantea a lo largo del filme sea una crítica a las parejas burguesas afrancesadas de aquellos días.

 

 

“Cuando tu mueras, iré a verte al panteón con una flor y un perro” Fando.

Aquí les dejo el inicio de la peli. Si la ven por ahi en algún puestecito pirata, ¡cómprenla! (o bájenla de la red si no la quieren comprar ;-))


No estoy muerto… andaba de parranda

¿Qué onda mis blogófilos de corazón, cómo andan? Seguro ya estaban preocupados de que no escribía nada desde navidad ¿verdad? (ya mero, je je je)

Pues déjenme les cuento. Me dio una weba pero de esas marca “moriré y no me importará” que pa’ qué les cuento.

En fin, han pasado varias cosas en estos meses y en lo que va del año que me han puesto a recapacitar sobre mi trabajo profesional como bloguero. ¿Como qué se preguntarán? Pues como por ejemplo mi gran decepción con la cultura de mi ciudad/pueblo. O el proceso electoral celebrado el 31 de enero pasado. O la desilusión de seguir desempleado (y explotado por el servicio social -_-) En fin, muchas cosas que hacen replantearse la vida…¿o no?

Como sea, no me gusta ser positivo, prefiero la verdad de la negatividad al idealismo de la positividad pero quiero creer que este año será bueno para mi. Tengo un proyecto grande de ciclo de cine de terror que estoy preparando, con miras a hacerlo tradición Igualteca y he sido invitado a presentar 2 cortometrajes que hice con un amigo (que espero sean bien recibidos) en la feria de mi ciudad/pueblo. También me volvieron a dar la oportunidad de escribir en una revista cultural de aquí (mi ciudad/pueblo) que (también espero) sea del agrado de la gente que la lee (y de los editores pero por su of course) ya que pienso escribir sobre pelis que fomenten una verdadera revolución (mental anque sea) en el lector.

Como sea, les repito nuevamente, es mejor la verdad de la negatividad al idealismo de la positividad.

Igual, a lo mejor consigo una chamba ora si que me deje algo de dinero pa’ poder ir más seguido al DF a ver a mi nena…

Bueno banda, nos videamos luego y esperen más de este su blogzine que como reza el título: No estaba muerto…andaba de parranda. Ja ja ja ja ja.

P.D: Tengo cerca de 30 libros nuevos  (todos bastante chidos) que iré recomendando poco a poco para todos aquellos que les dejen resumir el libro y no hallen algo bueno pa obtener su 10 ja ja ja ja.

 


Pistolero (Desperado) de Robert Rodriguez

desperado.jpg Desperado (1995) image by xion172

¿Qué onda raza cinéfila y pachanguera, cómo andan hoy? ¿Ya listos pa la celebración del Grito de “Independencia” como toda la perrada hace año con año? Je je je. Yo por mi parte ya comencé a festejar semejante acontecimiento pero muy a mi muy particular estilo… O sea, viendo pelis.

Y sobre la peli que ví es de lo que quiero hablar ahora. Se trata de la segunda película del genial director Robert Rodriguez, con la que ya contó con mayor presupuesto después de su debut de 1992 El Mariachi que fue totalmente independiente.

Desperado o pistolero como se le conoce aquí en México trata sobre un mariachi que busca incansablemente a un tal Bucho para matarlo y así ajustar una cuenta pendiente con él por haber matado a su esposa y de paso chingarle la mano izquierda incapacitándolo para siempre para seguir tocando la guitarra.

Con esa premisa es con la que arranca la peli para después presentarnos a modo narrado el cambio radical que sufre el personaje que pasó de ser un simple mariachi a un vengador diestrísimo en el uso de las armas.

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La película es buena para los amantes de los spaghetti westerns o “películas de balazos” como les dicen aquí. Enmarcada en un tributo a las home videos y a las pelis serie B, Pistolero nos da una muestra de lo que, a la postre, sería el trabajo del joven cineastra Robert Rodriguez. Dejándonos ver su gusto por sus raices mexicanas y a la vez denunciando de manera un tanto moralista (como los cánones de la serie B lo marcan) algunas de las manías del México que apenas comenzaba a ver en el narcotráfico y los cárteles un modo de vida “fácil” pero muy arriesgado de seguir.

Ahora en el marco de los festejos por el bi-centenario mexicano y 15 años después de realizada esta peli, podemos darnos cuenta que parte de esa denuncia que hacía la peli en 1995, viene siendo ya, el pan nuestro de cada día de muchos mexicanos que ven en el narcotráfico la única fuente de empleo disponible sin tantas trabas ni burocratismos en los que ha caído ya nuestro país (al PAN gracias) debido a la “excelencia y calidad” que marcan los cánones del neoliberalismo en el cual nos tienen sometidos los dirigentes políticos en la actualidad.

En fin, celebremos pues este remedo de Independencia que tenemos, viendo una peli de uno de los directores que ha puesto en la mira el nombre de México en todo el mundo con sus películas inspiradas en todas esas manías que sólo alguien de fuera puede ver y denunciar sin que nadie lo mate o intente secuestrar por ello.

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Sale pues raza, ahi se las dejo y ya saben, antes de celebrar cualquier cosa que diga la TV primero investiguen de qué va todo ese rollo y si sí vale la pena tal celebración.

Nos videamos luego.

¡Ateo!

Por cierto, como dato curioso, en la peli, cuando El mariachi le enseña al niño una melodía en la guitarra; la canción que usa es la de Alacrán y Pistolero tocada y cantada por la banda de Robert Rodriguez: Chingón. Rola que habla sobre cómo muere nuestro heroe y que aquí comparto con ustedes en un video hecho por un fan.


Corazón Minado de Pascual Reyes

¿Qué onda mi querida raza poético, cómo andan hoy? Espero que bien. Yo por mi parte ya estoy empezando mi etapa semiPRO como teacher de inglés (de ké mas ¿o no? XD) en mi escuela y pues comenzaré a adaptarme.

Pero dejemos mis asuntos personales y pasemos al tema del día de hoy que como siempre (en este mes) son recomendaciones de artistas mexicanos (pero under o alternativos, ya saben ;-)) pa ponernos ad hoc con los festejos.

Pues bien, la recomendación de hoy es un libro de poemas (o poemario pues) de uno de los artistas que aún siguen en el under, pero poco a poco está escalando lugares para que lo conozcan y reconozcan en todo México (y el mundo quizás) me refiero a: Pascual Reyes, vocalista y lider de la banda de Dark Huapachoso: San Pascualito Rey (de la cual hablaremos en otro post).

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Corazón Minado es el nombre del poemario que esta vez les vengo recomendando. Dicho poemario es una muestra más de la gran sensibilidad (muy mexicana por cierto) que tiene Pascual a la hora de plasmar sus emociones en papel.

Nostalgia, miedos, frustraciones, amor, desamor, dolor. En fin, aquí podrán encontrar una muestra (previa a su nuevo disco Valiente próximo a salir) de la capacidad lírica y creativa de nuestro Pascual…o como dirían por ahí, el nuevo chamán de esta generación.

Bueno, les dejo un artículo publicado en el diario Milenio en donde nos hablan un poco de este poemario.

Lo podrán leer aquí

La editorial mexicana Rhythm&Books nace como un proyecto para reconciliar las vocaciones de los músicos, porque en ocasiones, la vena poética o narrativa surge en algunos de ellos, como aquellas voces que retumban en la mente de los noctámbulos o de los ansiosos. Para empezar la colección, circula en librerías Corazón minado, de Pascual Reyes, líder de la banda de rock San Pascualito Rey, un poemario o un cancionero, un almanaque de seres y objetos de morfología insospechada.

Pienso en el día
En que la luz se sorprenda
Por la transparencia infinita

El silencio te lleve
Y ese día se desalme la vida
Dejándome las mañanas vacías

Pienso en el tiempo que hemos perdido
Gritado
Rasguñado y mordiendo

Pienso en todos los pasajes
Que hemos forcejeado en las orillas

Empujándonos
Degollándonos
Arrojándonos una y otra vez
Cada vez más alto
Cada vez más lejos

No quiero que llegue ese día
Sin decirte que te quiero

No quiero que llegue ese día
Sin voltear a vernos

No quiero que llegue ese día
Y nos encuentre muertos.

Con prólogo de Jaime López e ilustrado por Antonio Ledesma Nostragamus, Corazón minado es un título interesante en la producción editorial independiente.

Pascual Reyes

Sale pues raza, ahí se los dejo, espero lo disfruten tanto como yo al leerlo.

Nos videamos.

¡Ateo!


La Vida es una Rola

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¡Qué onda raza under, cómo andan hoy? Yo aquí haciendo corajes con los programas televisivos de mi rancho y su visión mocha de la vida… Pero bueno.

Esta vez les quiero recomendr un libro que conseguí apenas que fui al chopo y que me latió desde que lo vi.

Se llama: La vida es una rola y lo escribe Carloco juntando lo que son sus dos pasiones del autor: el rock y el dibujo.

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“Al amarte me siento inútil, al amarte no me siento bien” (canción Creo que voy a dejarte (Bueno, no sé) de El niño Gusano.

El libro en si es una serie de ilustraciones en donde se nos muestra a un ser de pelo largo que nunca muestra la cara, dándonos así la sensación de que puede ser cualquiera de nosotros. Las imágenes mostradas van acorde con las pequeñas frases tomadas de diferentes rolitas mexicanas, desde: Jaime López, Zoe, Molotov, El Tri, Aterciopelados, Rockdrigo González, Real de Catorce, El Gran Silencio y hasta de José Alfredo Jiménez y Los Tigres del Norte. Y que nos dan una idea del sentir mexicano tanto de la soledad, el amor, el desamor, el odio, sueños o la libertad tan anhelada .

En fin raza, es un buen librito en el que las imágenes y las frases que las acompañan nos llegan (o calan) en el interior de nosotros. Recomendable para los que disfrutan del dolor y sus acordes (como dirían los de La Mosca)

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“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” (canción Pedro Navajas de Rubén Blades)


Bueno raza, me despido por hoy. Nos videamos luego.

Ateo!


Las 13 muertes de Buba

https://mentesinkietas.files.wordpress.com/2010/09/13muertesdebuba.jpg?w=283

¡Qué onda raza lectora y comiquera! ¿Cómo andan hoy? Yo ando algo awitado porque ayer me puse a buscar mi vol. 1.1 de Buba Comix (reseñado aquí) y nomás no lo hallé entre mis cajas de comix, mangas y revistas de videojuegos…Pero bueno.

En esta ocasión me complazco en presentarles otro libro del mismo autor (José Quintero) y que, como ya les había dicho, es parte de mi aportación a este mes patrio el darles a conocer (a quienes no los conozcan of course) diferentes autores y artistas nacionales que deben tener en cuenta si les laten las ondas underground o alternativas.

José Quintero es en sus palabras:

Hiperestésico autor de culto nacido y forjado en la Ciudad de México, corazón político de la patria mexicana.
De formación autodidacta y deformación autodidacta, ha ejercido el impenitente oficio de la historieta publicando -desde finales de los años ochenta- su obra vasta e inconfundible, plagada de símbolos y personajes imposibles que han conformado una mitología posmoderna caracterizada por el surrealismo, la complejidad sicológica y el fusil. (esto lo hallan completo aquí)



Pues bien, el presente libro que ahora comparto con ustedes es una obra llena de los típicos versos josequinterescos llenos de existencialidad, nihilismo, humor negro  y muerte. En los que nos dice que se inspiró para hacerlos cuando hizo la muerte trágica no. 13 de Buba allá por el lejano año de 1994 en la ahora revista de culto: La Mosca.

Pero veamos un poco de la presentación que hace del libro Ernesto Priego:

El personaje más coherente y atractivo de la todavía novel historieta
alternativa mexicana es mujer y es niña: Buba constituye el homenaje
cínicamente postmoderno de una forma de expresión condenada por sus
ignorantes detractores a la supervivencia como forma exitosa de trascender.
Buba, la sirena de los brazos mochos, la niña alada de botas industriales,
dueña de mascotas demoniacas, el sexo azul de un hada de guantes carlbarkianos y asesina permanente de icónicas y únicas deidades, es lo más cercano que tenemos en México a una verdadera propuesta autoral contemporánea que desafía y al mismo tiempo hace homenaje a la más exquisita y escatológica tradición del cómic underground. Buba, cúmulo de paradojas e ironías, se burla con desparpajo de una aburrida izquierda sin sentido del humor y de un mundillo académico onanista y autocomplaciente.

https://i2.wp.com/www.amarilloespacio.com.mx/webstore/buba.jpgCorazon de muerto
acuarela / papel   2002

Este es un extracto de uno de los versos:

En vientre de hembra preñada
(útero de sangre y lodo),
¿qué ve tu vista apagada?
No ve nada y lo ve todo.
¿Y el alma? Fue evaporada.
¿Y el cuerpo? Seco, desierto.
Justo en medio de la nada
nace un corazón de muerto.

Les dejo el enlace para que lo bajen desde la página de su autor (y de paso chequen las demás secciones también)

http://www.planetabuba.net/secciones/downloads/ebooks/ebooks.html

Disfruten de este autor de culto autodidacta y regocíjense en su dolor mi querida raza de bronce porque Buba llegó para quedarse 😉

Nos videamos luego.

Pásensela chido.

¡Ateo!


Calzonzin Inspector

¿Qué onda raza mexicana cinéfila, cómo andan hoy? Pues yo bien aquí disfrutando de la lluviecita que se soltó de pronto aquí en mi rancho (al huracan Frank gracias) y que hace más disfrutable el día.

Bueno, como ya había mencionado en el post pasado, ya comenzamos el mes patrio y por ende me veo obligado (como bloguero contracultura o cultural o como quieran llamarme) a hacer mención de de personajes, películas, libros, revistas, música (y músicos) netamente mexicanos…¿por qué? Pues simplemente porque sí. Así que no se hable más y pasemos a lo que nos truje chencha.

http://finisimapersona.files.wordpress.com/2010/04/portada-100-los-supermachos-blog1.jpg?w=397&h=539

Esta vez les quiero hablar de una película que llevó al cine a uno de mis personajes (y de muchas personas más también but of course) de los moneros mexicanos, me refiero a [todos de pie] Calzonzin [todos sentados] y San Garabato de las Tunas, Cuc.; personajes insignia del maese y mentor de generaciones enteras de rojillos: Rius.

https://mentesinkietas.files.wordpress.com/2010/09/calzonzin.jpg?w=300

Esta película nos cuenta la aventura de Juan Calzonzin y Chón Prieto en el pueblo de San Garabato al ir escapando de unos sicarios contratados por Don Andrés Chagoya para callar a los revoltosos rojillos que andaban metiéndole ideas exóticas a los campesinos hartos de trabajar como esclavos por salarios infames. Al caer al pueblo (literalmente porque el avión donde trataban de escapar Juan y Chón explotó en el aire) los vio doña Eme y pensó que eran “ángeles caídos del cielo” por lo que alertó a sus compañeras fanático-religiosas para ir a ver “el santo lugar donde cayeron los angelitos”.

Ya en el pueblo, Calzonzin y Chon son primero ofendidos por un gachupín que odia a los indios por no tener con qué pagar sus pulques pero que después, al ser confundidos éstos personajes por unos policías torpes (como casi no hay aquí en México) se les hace circo, maroma y teatro porque al célebre presidente municipal vitalicio: Don Perpetuo del Rosal. Le avisaron del pueblo vecino que le iba a caer un inspector. Por lo que pensó que dicho inspector llegó disfrazado de incógnito para “caerle en sus movidas”

https://i2.wp.com/escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/A/ARAU_inchaustegui_alfonso/cartel.jpg

Es así como el presidente y todas las fuerzas vivas del h. pueblo comienzan a fraguar un plan para alagar a “la gran personalidad que los honraba con su respetable visita” Y así vemos como se orquesta rápidamente un desfile con porras, vítores y hasta banda de chile frito para darle la bienvenida a “tan honrosa persona”. Después el mismísimo presidente lo lleva a que vea el hospital, la escuela y la cárcel del pueblo; para que se percate que todo está en regla y funcionando y no hay corrupción alguna que perseguir o denunciar. Y en la que se dan una serie de situaciones absurdas y harto graciosas en las que se hace una instantánea del México de aquel 1973 pero que desgraciadamente, sigue estando presente en el México del siglo XXI. Y, como siempre sucede en estos casos, el pueblo es el que termina pagando los platos rotos y al que nunca es escuchado, como nos muestra casi al final la película, cuando, hartos de toda la corrupción del presidente y sus gorilas represores mejor conocidos como la policía. Deciden ir a ver al inspector para hacerle sus peticiones y contarle lo que en realidad pasa en el pueblo y obsequiándole a su vez varios regalos porque, sabedores que así se las gastan en los altos rubros políticos, no tienen de otra más que ofrecer algunas de sus pertenencias para ser escuchados.

http://reformacom.typepad.com/.a/6a00e54ef5b6f6883401157142ba7f970b-800wi

Película que denunciaba de forma sátira la corrupción, lambisconeria, mañas y manías de un partido que estuvo setenta años en el poder y que dejó un legado de artimañas a todos los futuros políticos que nos asolan y azotan una y mil veces porque, desgraciadamente, todo lo que se denuncia en la película se toma como simple broma o burla y no como algo en que hay que pensar y recapacitar para que ya no suceda más.

Calzonzin inspector es pues, una de las películas emblemáticas de su director Alfonso Arau en la que, basado en uno de los personajes célebres del monero por excelencia y maestro de muchas generaciones de “rojillos” por supuesto, nos referimos al maese Rius y sus Supermachos y a su vez basado también en la obra cumbre del escritor ruso Nikolai Gógol: El Inspector. Se nos muestra una historia que, como todos los retratos de la naturaleza humana, tanto la película como su temática rebasan las barreras del tiempo y las fronteras sociales legándonos una obra de carácter universal.

Por cierto, que a raíz de esta película, Rius y Arau se enemistaron por diferencias en torno a la adaptación de la película, aunque en su tiempo Rius anunciaba que estaba a la venta el guión oficial en su desaparecida revista de Los Agachados.

Como dato curioso, la palabra Caltzontzin significa Señor Águila y era quien ejercía el mando supremo entre los Tarascos (Las mentiras de mis maestros, Luís González de Alba, pag. 27, Ed. Cal y Arena)

Algunas frases célebres que se podrán encontrar en esta peli son las siguientes:

-¿A poco Don Lucas es subversivo?
-Claro, no ves que lee libros.

Nada de pulque ahorita compañeros.

Unos buenos y otros más buenos, pero para robar…

Dice Don Perpetuo que se vista de China Poblana.

¡Huitzilopochtli, ya nos dio el aigre!

Basta de luchas estériles y divisionistas…

Esta es una escena memorable en toda la peli, cuando a Juanito Calzonzin se les suben los pulques y se pone a bailar…priceless 😉

Password: videalo

Aquí está la peli completa que por alguna extraña razón no figura entre las 100 mejores películas mexicanas de toda la historia (lista que pueden ver aquí).

Bueno pues racita adorada, nos videamos pa’l siguiente post y ya saben…coméntenle.

Pásensela chido por detroit.

¡Ateo!