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¡¡¡Snuff!!!

¡Qué onda raza enfermiza y amante de las emociones extremas! ¿Cómo andan? Yo aquí de maravilla como siempre, ya saben.

El día de hoy les voy a hablar de otro tema escabroso, de esos que son leyendas urbanas para unos, y algo real para otros.

El Snuff. Pero…qué chingados es esto, se preguntarán los que no sepan (y los que ya lo saben sólo pensarán: otro blog más que habla de esto, je je je)

Tecnicamente el snuff es un género cinematográfico surgido por el morbo de «ver un asesinato real en video».

La wikipedia dice esto del snuff: Las películas snuff son grabaciones de asesinatos reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco). Su finalidad es registrar estos actos mediante algún soporte audiovisual yposteriormente distribuirlas comercialmente para entretenimiento.

Pero,  ¿en verdad existen este tipo de videos o no?

Esta es la historia que aparece en la wiki:

Esto es pura farsa. Popularmente se cree que el primer registro del uso del término snuff film corresponde a 1971, en el libro de Ed Sanders The family: the story of Charles Manson’s dune buggy attack battalion, que trata sobre los asesinatos de Charles Manson. En este libro, el entrevistado describe la producción de dichos filmes, aunque dice que nunca fueron realmente considerados como un filme en sí mismos. Sin embargo, el término snuff, como significado de «muerte», es más antiguo que eso. El uso de la palabra snuff como sinónimo de «matar» lo hizo Edgar Rice Burroughs en el quinto libro de Tarzán, Tarzán y las joyas de Opar (1916); mientras que la frase snuff it, significando «mátalo»,(en la versión española del libro, el término es snufar) fue usada repetidamente en la novela La naranja mecánica (1962) de Anthony Burgess.

En 1960, la película de Michael Powell Peeping Tom muestra a un asesino que filma a sus víctimas, pero el concepto de «película snuff» no aparece hasta 1976, en el contexto de la película Snuff, originalmente llamada El ángel exterminador y filmada en Ucrania. El eslogan de la película era «Filmada en Sudamérica, donde la vida es barata». La idea de este filme era sacar partido de la histeria producida por los asesinatos de La Familia de Manson, los distribuidores de la película, añadieron un final que supuestamente retrataba un homicidio real. A fin de generar alboroto, el productor escribió cartas de disgusto al New York Times, haciéndose pasar por un ciudadano preocupado y contrató actores para que protestaran en contra del filme. La noción de las películas snuff fue más adelante difundida en la película de Paul Schrader; Hardcore (1979), en la de Alejandro Amenábar; Tesis (1996) y en 8mm (1999) protagonizada por Nicolas Cage. También fue una de las historias de uno de los capítulos de la serie CSI, en que una actriz porno fue asesinada durante el rodaje de la película.

Si bien, el mismo Thomas Alva Edison grabó muertes reales en los albores del cine (por ejemplo: Ejecución por ahorcamiento y Electrocución de un elefante, de 1893) no son consideradas snuff, puesto que entran en lo que se conoce como género mondo en sí.

También se sabe que algunos asesinos en serie graban sus crímenes, pero tampoco son considerados snuff porque no son hechos expresamente con la intención de comercializarlos, sino más bien de «tener un recuerdo de sus actos»

Y esto también aplica a los miles y mile de videos que internet nos brinda con sus servidores P2P (tipo ares, emule o similares) que en su mayoría son hechos intencionalmente para parecer snuff o son del género mondo (o lo que es lo mismo documental)

En el cine se ha dado mucho el caso de este tipo de filmes, pero más que nada para señalarlos en un afán moralístico como «algo a evitar» para la «gente bien»

Los ejemplos que el cine ha dado de este género son los siguientes:

Peeping Tom (1960) Aquí vemos a un asesino que gusta de filmar a sus víctimas.

Snuff  (1976) Es una película cuyo logan era: «Filmada en sudamérica, donde la vida es barata». Esta peli se caracteriza porque en toda la trama no muestran nada sobre el género, sólo al último en dónde el director cambió el final por una secuencia supuestamente snuff.

Hardcore (1979) En esta peli sale una supuesta escena snuff donde matan a una mujer de forma despiadada.

Holocausto Canibal (1980) Peli emblemática del género canibal y de la que todas las demás de canibales «se valen» para sus guiones. Su director Ruggero Deodato fue llamado a corte para demostrar que uno de los asesinatos que mostraba la peli era falso.

Guinea Pig 2: Flower of flesh and blood (1985) Escrita y dirigida por el mangaka de terror Hino Hideshi. Esta peli es la más emblemática y representativa de los filmes basados en la idea del snuff. Aqui veremos como un tipo vestido como samuria despedaza parte por parte a una joven mujer que previamente drogó para que en lugar de sentir dolor sintiera placer. Se dice que cuando el actor Charlie Sheen (el mismo de Two and a half men) vio esta peli, se horrorizó creyendo que era una snuff movie auténtica y le habló al FBI para que investigara. Tan fue sonado el asunto, que los productores de la peli tuvieron que sacar un Making Of para demostrar que los japoneses para efectos especiales realistas, no tienen competencia en el mundo.

Tesis (1996) Peli de Alejandro Amenábar nos narra las peripecias de una joven reportera que quiere saber la verdad sobre el snuff hasta que termina siendo víctima de esto.

8mm (1999) Dirigida por Joel Schumacher, estrenada en 1999. Nicolas Cage encarna a un detective privado que se adentra en el submundo de la pornografía para investigar un asesinato grabado en una cinta snuff.

August Underground (2001) Pelis ficticias que quieren dar el gatazo de ser auténticas snuff dirigidas por el experto en efectos especiales Fred Vogel y amigos. Compuesta ya por una trilogia que a la postre las otras 2 se llaman: August Underground: Mordum y Peneance. La temática de las 3 pelis es la de grabar a unos jóvenes asesinos matando y torturando gente.

Pig (2002) La historia trata sobre un misterioso asesino serial a quien nunca se le ve la cara ( Rozz Williams ) quien apoyandose en un antiguo libro de apariencia ocultista , lleva a cabo una dolorosa tortura sobre su victima ( James Hollan ) un delgado y temeroso joven de cara vendada , en medio de un desolado desierto.

Snuff 2000 (2004) Cortometraje del director Borja Crespo. Dos inquietantes personajes embutidos en trajes de caucho y con máscaras antigas del mismo material realizan peculiares películas en las que matan a la gente de verdad para conseguir una supuesta satisfacción del espectador.

Hostel (2006) La dirige Eli Roth y la produce Quentin Tarantino. Tres jóvenes se dirigen a una ciudad eslovaca en busca de sexo fácil y gratuito. No obstante, allí les esperará un auténtico infierno.

Snuff 102 (2007) Una periodista que está investigando sobre películas snuff, una actriz porno y una embarazada cocainómana, son secuestradas y torturadas por un pervertido.

Grotesque (2009) Film de Kôji Shiraishi. Una joven pareja, Aki y Kazuo, son secuestrados, cuando pasean por la calle, por un sádico demente que los encierra en un sótano y los somete a degradantes torturas, degradación y toda clase de mutilaciones.

PIG (2010) de Adam Mason. Grabada del tirón, nos muestran a nuestro protagonista, totalmente desquiciado con sólo verle, que ya empieza golpeando a una chica para llevársela en su furgoneta a su auto-caravana dónde al lado, en una jaula vemos a su “hija” preñada, a su mascota humana (una mujer atada y tratada como a un perro) También nos muestran a un chico atado por ahí a un árbol, como parte del paisaje, hasta que decide soltarlo para jugar al gato y al ratón con él. Esta peli tiene la particularidad de que su director la distribuye completamente gratis a todo aquel que se la pida a su correo electrónico adammasonisdead@hotmail.com

 

Los videojuegos también han tenido a bien usar el concepto de las snuff movies para crear su historia enfermiza para videojugadores ídem. Veamos unos ejemplos.

Chiller (1986) Exidy sacó el juego más violento de la historia que salió para recreativa y al poco tiempo lanzado para Nintendo por AGCI y Sharedata aunque sin licencia.


Una cámara de tortura, llena de partes humanas y cuerpos agonizando……. A LOS CUALES HAY QUE DISPARARLES. Si… Si, es la triste realidad: Hay que matar gente que está siendo ya de por si ejecutada.


Manhunt (2003) Al poco tiempo de ser estrenado, se convirtió en uno de los videojuegos más polémicos que han existido, debido principalmente a su extrema violencia. Rockstar Games también tuvo problemas judiciales debido a un asesinato perpetuado por un joven supuestamente obsesionado con el juego.

El tema del snuff ha sido recurrente ahora en nuestro país por el gran problema de narcotráfico que tenemos en todo México. La mayoría de los jóvenes que ya saben el teje y maneje del uso de Internet buscan este tipo de «diversión» con tal de ver cosas reales. ¿Por qué? Porque ellos ya creen ahora que la vida no vale nada y que es mejor vivir bien unos 2 años a vivir pobre toda la vida. Con esa ideología en mente, es fácil saber porqué este tipo de videos les gusta. Y también es fácil saber porqué se pasan entre ellos los videos que supuestamente graban los narcos de sus ejecuciones (que en sí tampoco se consideran snuff, porque no se están comercializando ni se graban expresamente para ello) y que alardean y cacaraquean que «ellos lo grabaron» en muchos de los casos.

En fin, que el snuff como leyenda urbana sirve muy bien para los publicistas que saben que el morbo vende y que la gente, con tal de ver cosas extremas paga lo que sea. Y en sí, también se dice mucho que si es que en realidad existen este tipo de filmaciones totalmente clandestinas y realmente underground. Son sólo entretenimiento para millonarios, hartos de su vida superflua y posmoderna en la que sólo buscan cosas que los hagan «sentir vivos».

¿Realidad o ficción? Sólo tu lo sabes…


Ah! L’amour de Don Hertzfeldt

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Ke onda raza kerida ¿kómo andan? Espero ke bien. Yo akí feliz de la vida kon mis dos amores de siepre ñ_ñ: La compu e internet, jojojojo.

Pues decidí hacer un paréntesis de rekomendaciones de libros, para mostrarles una de las animaciones independientes ke mas han llamado la atención del públiko tanto juvenil komo joven komtemporaneo (ejem, los de 25 a 35 pues ejem)

La animación ke les digo se llama Ah! L’amour y es del joven inkieto Don Hertzfeldt.

https://i0.wp.com/1.bp.blogspot.com/_2O5gTwhJBps/ShrcX_hFhjI/AAAAAAAAAuI/os0arkW31y8/s400/Donhertzfeldt.jpg

(¿Soy oy, o tiene cierto parecido con Johnny Deep en esa foto XD?)

Nacido en Agosto de 1976, es el kreador y realizador de varios kortos animados, inkluidos los nominados por la akademia: Rejected y Everything will be OK.

Colectivamente, sus animaciones han recibido numerosos premios y han sido presentadas en miles de festivales y avenidas del mundo entero. Antes de ke haya kumplido los 30 años, su trabajo ya ha sido motivo de retrospektivas hacia su trabajo. Él ha sido el direktor más joven en la lista «They Shoot Pictures, Don’t They» de los 100 más importantes direktores de animación de todos los tiempos.

La popularidad de su trabajo no tiene precedente alguno en la historia de la animación independiente, sus kortos son frekuentemente citados y referidos dentro de la kultura pop. En 2009 el Sundance Film Festival anotó:  «Si los cinéfilos creen que los cortometrajes no generan el mismo tipo de propaganda y fans que los largometrajes. Obviamente no han oido hablar de Don Hertzfeldt.»

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Técnica:

Los cortos de Hertzfeldt a menudo presentan figuras a mano combinadas con varios tipos de humor como: Slapstick, humor absurdo y humor negro acompañado de los más pesados temas existenciales. Hertzfeldt crea sus animaciones de la forma tradicional (papel y pluma) y sin la ayuda de computadoras. Usa cámaras de 16 o 35 mm para fotografiar su trabajo (cuadro por cuadro) y a menudo emplea téknicas antiguas de efektos especiales asi como la técnica fotográfica de la multiple exposición, in-camera mattes y fotografía experimental (ver el largo efecto de The Meaning of Life y Everything will be OK). Si bien algunas de estas técnicas son tan tradicionales como una animación stop-motion (cuado por cuadro) tradicional (Intermission in the third Dimention) o como un universo de estrellas moviéndose creado con agujeros con lucesitas pegadas en la parte de atras (The Meaning of Life) otros efectos son innovaciones nuevas o métodos clásicos como el visto con el papel arrugado o los lápices siendo parte de lo visual (Rejected, Genre y Ah! L’amour) o la pantalla misma dividiendo y eruptando dentro del movimiento separado de la acción (Everything Will Be OK).

Komo ven raza, es uno de esos direktores (y personas) ke se dan muy rara vez en la historia de la humanidad, innovador, creativo y…gusta de trabajar solo.

Ahora los dejo con una de sus mejores animaciones (a mi gusto of kourse) kreadas por él kuando tenía 18 años en e iba la UC Santa Bárbara y kon un tema tan existencial komo la vida misma.

Ah! L’amour:

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https://i0.wp.com/www.shortoftheweek.com/wp-content/uploads/2007/12/ah-lamour-don-hertzfeld.jpg

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https://i0.wp.com/www.bitterfilms.com/lamour2-300.jpgComo ven, muchos se sentirán identifikados kon la historia XD.

Y akí la animación ñ_ñ:

Nótese ke desde akí ya tenía predefinida su téknika de animación: Minimalista e innovadora a la vez.

Bueno pues raza, espero les haya gustado esta pekeña animación ke eskogí especialmente para este día de San Valentín, del amor y la amistad.

Ateo!

P.D: Si kieren su dvd lo pueden komprar direktamente kon él en su página oficial, ya ke le molesta por kompleto ke haya intermediarios y ke por ende, el precio aumente. (Akí la página: http://www.bitterfilms.com/)

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